2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:30
La scène artistique de New York est légendaire, et elle n'est pas seulement reléguée aux célèbres musées de la ville. Les nombreuses galeries d'art de New York sont parmi les meilleurs endroits pour voir les dernières œuvres de certains des artistes les plus créatifs du monde, dont beaucoup sont difficiles à trouver dans un musée. Présentant un large éventail de médiums, de styles et d'artistes du monde entier, les galeries d'art de New York sont idéales pour suivre les mondes dynamiques de l'art et du design. De nombreuses galeries sont concentrées dans le quartier de Chelsea, mais Tribeca est récemment devenu un vivier de galeries, et il en existe également plusieurs dans l'Upper East Side et à Brooklyn. Le meilleur de tous? Que vous cherchiez à acheter ou que vous vouliez simplement voir de l'art évocateur, presque toutes les galeries de New York sont gratuites.
David Zwirner
L'une des meilleures galeries Blue Chip Chelsea, David Zwirner est une visite incontournable pour les artistes de renom comme Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor et Richard Serra. Ces jours-ci, il est peut-être mieux connu pour avoir amené les salles à débordement Instagrammables de Yayoi Kusama à New York, pour la première fois en 2017. David Zwirner a commencé à Soho en 1993 ets'est étendu à deux sites de Chelsea, un dans l'Upper East Side, et des avant-postes à Paris, Londres et Hong Kong.
Gagosien
Pierre angulaire de la scène des galeries d'art contemporain de Chelsea, Larry Gagosian y a ouvert sa galerie éponyme en 1985 après un succès à Los Angeles. Il a aidé à lancer la carrière de nombreux artistes modernes, dont John Currin, Willem De Kooning, Roy Lichtenstein et Damien Hirst et est un pilier de la scène artistique moderne. Gagosian possède actuellement deux immenses galeries à Chelsea, deux dans les quartiers chics de Madison Avenue et une autre sur Park Avenue. En dehors de New York, il y a des Gagosiens à Los Angeles, Londres, San Francisco, Paris, Rome, Bâle, Genève, Athènes et Hong Kong.
Canada
Basée à l'origine dans le quartier chinois, cette galerie originale a récemment déménagé dans un nouvel espace à Tribeca, dans le cadre de l'afflux récent de galeries dans ce quartier. Le Canada a été fondé en 1999 par Phil Grauer avec sa femme, Sarah Braman, ainsi que Wallace Whitney et Suzanne Butler (tous sont des artistes, ce qui est plutôt rare pour les galeristes). Un peu rebelle sur la scène des galeries, le Canada est connu pour défendre des artistes moins connus et contourner les règles tacites du monde de l'art. Les artistes qui ont eu des expositions précédentes incluent Samara Golden, Jason Fox et Lily Ludlow.
Lévy Gorvy
La galeriste Dominique Lévy a ouvert sa galerie en 2012 et s'est associée en 2017 à Brett Gorvy, ancien président et directeurde l'art d'après-guerre et contemporain chez Christie's, pour former Lévy Gorvy, consacré à l'art d'après-guerre, moderne et contemporain. En plus de l'espace Upper East Side, il existe également des emplacements à Londres et à Hong Kong. Le duo représente des artistes et des successions d'artistes comme Alexander Calder, Chung Sang-Hwa, Frank Stella et Karin Schneider.
Gordon Robichaux
Cet espace unique sur Union Square fondé par les artistes Sam Gordon et Jacob Robichaux repousse les limites de ce qu'une galerie peut être. Elle promeut les artistes émergents via des expositions, des performances, des lectures, des boutiques et des publications. Par exemple, en novembre 2019, ils se sont associés à Alisa Grifo et Marco ter Haar Romeny pour ramener un pop-up de leur boutique/galerie très appréciée et hyper organisée KIOSK-a SoHo Icon jusqu'à sa fermeture en 2015.
James Cohan
James Cohan a ouvert sa première galerie en 1999 sur West 57th Street, présentant les premières œuvres des artistes londoniens Gilbert & George. En 2002, la galerie a déménagé à Chelsea et en 2015, elle a ouvert un deuxième emplacement dans le Lower East Side. Vingt ans plus tard, en 2019, Cohan a déménagé de Chelsea à Walker Street à Tribeca, qui devient rapidement un nouveau centre de galeries à New York. Arrêtez-vous pour voir le travail d'artistes comme Grace Weaver, Yun-Fei Ji et Firelei Báez, qui ont récemment présenté une exposition personnelle au Studio Museum de Harlem.
A. I. R. Galerie
La première galerie coopérative entièrement féminine aux États-Unis et l'une des premières galeries à Soho, A. I. R. Galeriea été lancé en 1972 par 20 co-fondateurs en tant qu'organisation artistique à but non lucratif soutenant les femmes artistes. Bien qu'elle ait eu de nombreuses maisons, la galerie se trouve aujourd'hui à DUMBO, Brooklyn, et expose le travail de centaines de femmes artistes chaque année, et accueille également des événements, des conférences et des symposiums sur le féminisme, l'art, etc. Helene Brandt, Kadie Salfi et Joan Snitzer ne sont que quelques-unes des femmes qui y ont exposé leur travail.
Pioneer Works
Un centre culturel géré par des artistes à Red Hook, Brooklyn, Pioneer Works a été fondé par l'artiste Dustin Yellin en 2012 en tant qu'association à but non lucratif. Plus qu'une simple galerie (même si c'est ça aussi), le bâtiment en briques rouges où réside Pioneer Works remonte à 1866, quand c'était une usine. Aujourd'hui, les visiteurs trouveront un laboratoire technologique avec impression 3D, un laboratoire d'environnement virtuel pour la production VR et AR, un studio d'enregistrement, un laboratoire multimédia pour la création et la diffusion de contenu, une chambre noire, des jardins, un studio de céramique, une presse, une librairie, et plusieurs galeries. Pioneer Works organise un programme rotatif d'expositions, de conférences scientifiques, de performances musicales, d'ateliers et d'autres programmes publics gratuits.
Galerie Miles McEnery
Spécialisée dans l'art contemporain d'après-guerre, Miles McEnery Gallery est née d'Ameringer | McEnery | Yohe, qui a été lancé en 1999. Miles McEnery était associé et directeur général. Cette galerie a déménagé de la 57e rue à Chelsea en 2009 et fonctionne aujourd'hui sous le nom de Miles McEnery Gallery. En 2017, la galerie a été rénovée et en 2018 undeuxième emplacement a été ouvert à proximité. Il représente environ 30 artistes, dont David Huffman, Emily Mason, Guy Yanai et Ryan McGinnis.
Perrotin
À l'âge de 21 ans, Emmanuel Perrotin fonde sa première galerie à Paris, d'où il est originaire. Depuis lors, il a ouvert 18 espaces, dont un avant-poste à New York. Lancée pour la première fois dans l'Upper East Side en 2013, la galerie a déménagé en 2017 vers son emplacement actuel, plus grand, dans le Lower East Side. Avec 25 000 pieds carrés pour jouer, Perrotin expose des œuvres d'art qui repoussent les limites dans un espace baigné de lumière d'artistes contemporains comme Chen Fei, Emiyl Mae Smith et Paola Pivi.
Gladstone Gallery
Fondée par la marchande d'art Barbara Gladstone à l'âge de 40 ans, la galerie Gladstone possède actuellement deux galeries à Chelsea, l'une dotée d'un immense puits de lumière avec une excellente lumière naturelle, ainsi qu'une à Bruxelles. Représentant plus de 50 artistes, les visiteurs pourraient voir des œuvres de Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney et Elizabeth Peyton. Gladstone est également connu pour avoir produit plusieurs films de Barney.
Galerie Kasmin
Fondée à Soho en 1989 par Paul Kasmin, Kasmin Gallery a déménagé à Chelsea en 2000, en avance sur la courbe. Aujourd'hui, sa galerie phare se trouve dans un bâtiment remarquable avec un espace de galerie de 3 000 pieds carrés et un jardin de sculptures sur le toit de 5 000 pieds carrés visible pour les passants sur la High Line. Cea également deux petits espaces à proximité. Max Ernst, Robert Motherwell, Roxy Paine, Lee Krasner, David Hockney et Robert Indiana ne sont que quelques-uns des artistes qui y ont exposé des œuvres.
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