Les meilleurs nouveaux musées de Paris : des espaces innovants

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:37

Il n'y a pas si longtemps, les critiques accusaient régulièrement Paris de se reposer sur ses lauriers et de ne pas innover en matière de musées. Comparée à de grandes villes comme Londres ou New York, la capitale française semblait manquer de nouveaux centres d'art, de culture et de performance qui défiaient les conventions en vigueur ou offraient quelque chose de vraiment nouveau. Des pôles d'art moderne comme le Centre Georges Pompidou ont ouvert en 1977; le Palais de Tokyo a été inauguré en 2002. Mais au cours de la dernière décennie, une nouvelle génération de galeries, de musées et d'espaces d'exposition interactifs a considérablement modifié le paysage. Voici six des meilleurs nouveaux musées de Paris: ceux qui valent la peine d'être ajoutés à votre radar.

Atelier des Lumières: une galerie d'art entièrement numérique

L'un des nouveaux musées les plus réussis à ouvrir à Paris a pris un pari important: plutôt que d'exposer des pièces originales dans des médias traditionnels comme la peinture, la sculpture ou la photographie, l'Atelier des Lumières fait revivre des œuvres d'art et des artistes existants grâce à des écrans multimédias numériques.

Si cela semble un peu fantaisiste, vous n'êtes pas le seul à le penser. Beaucoup s'attendaient à ce que les spectacles entièrement numériques de l'espace récemment dévoilése sentent décevants, surtout par rapport aux œuvres d'art et aux mouvements bien-aimés qu'ils visaient à faire revivre.

Mais des milliers de personnes se sont alignées pour voir l'exposition inaugurale à l'Atelier, une exploration multisensorielle du peintre du début du XXe siècle Gustav Klimt, Egon Schiele et d'autres artistes du mouvement autrichien "Sécession". Les foules étaient tellement hypnotisées par le spectacle qu'il est revenu pour une durée plus limitée à l'automne 2019. Les visiteurs ne se lassaient pas de déambuler dans une salle transformée en une sorte de tableau vivant, faisant entrer le monde de Klimt et Schiele dans le présente de manière délicieuse et surprenante. Plus qu'une simple "recréation" des œuvres d'art les plus reconnues des artistes, l'exposition est un parcours thématique dont le but est de plonger les visiteurs dans la Vienne de Klimt; il offre également un contexte crucial sur les sources classiques qui ont informé et inspiré les artistes de la Sécession.

Un deuxième grand spectacle, "Starry Night", rend hommage à l'œuvre du peintre néerlandais Vincent Van Gogh et s'est également révélé très populaire auprès des habitants et des visiteurs. L'œuvre visuelle et musicale a été conçue par la même équipe à l'origine du spectacle inaugural et se déroule jusqu'en janvier 2020.

En plus des expositions importantes et de longue date à l'Atelier, l'espace réserve des salles plus petites pour des expositions temporaires multimédias d'artistes contemporains.

La Fondation Louis Vuitton: un nouveau géant de l'art moderne

Quand ce nouvel art moderne ambitieuxcentre et l'espace d'exposition a été dévoilé en 2014, il était difficile de savoir s'il fallait être plus excité par les spectacles qui se déroulaient à l'intérieur ou par le bâtiment lui-même. La Fondation Louis Vuitton a été conçue par l'architecte américain primé Frank Gehry, toujours inspiré par les formes natives du monde naturel. Le résultat est une grande façade qui ressemble à beaucoup à un navire futuriste en verre et en acier avec des voiles battues par le vent, ou peut-être à un mollusque extraterrestre quelconque.

Construite à partir de 3 600 panneaux de verre et de milliers d'autres en béton armé, la Fondation vaut sans doute la peine d'être visitée pour sa seule façade. Mais pour tous ceux qui s'intéressent à l'art contemporain, passer quelques heures à l'intérieur est sans aucun doute quelque chose que nous recommandons.

Les salles d'exposition lumineuses et baignées de lumière accueillent une programmation d'expositions significatives sur la création moderne et contemporaine, de la peinture à la photographie, en passant par le design et la vidéo. Parallèlement, la Fondation détient une collection permanente d'environ 330 pièces de 120 artistes, organisées autour de quatre grands thèmes: Pop, Expressionniste, Contemplatif et Musique & Son. Ces pièces figurent régulièrement dans des expositions temporaires.

Des expositions temporaires récentes ont mis l'accent sur le travail d'artistes et de designers tels que Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand et Lauren Halsey. Une exposition parallèle sur les sources et l'inspiration de Frank Gehry pour la création du bâtiment a également été très appréciée des visiteurs.

Nous vous recommandons de visiter la Fondation dans le cadre d'une excursion d'une journée au Bois de Boulogne attenant, un vaste bois à la lisière de l'ouest de Paris avec des sentiers pédestres, construits par l'hommelacs, fontaines et grottes. Le restaurant sur place du FLV, avec ses sculptures de poissons orange vif également conçues par Gehry, est idéal pour une pause déjeuner ou même un dîner assis.

Fluctuart: un centre d'art urbain flottant sur la Seine

Le premier espace d'art flottant de Paris a ouvert ses portes à l'été 2019, après des années d'anticipation. Se qualifiant de "centre d'art urbain" et le premier au monde à être suspendu au-dessus d'un plan d'eau, Fluctuart se consacre principalement au street art, au graffiti, au hip-hop et à d'autres formes artistiques originaires de la culture urbaine mondiale. Il a attiré des foules de Parisiens jeunes et arty dans une partie de la ville qu'ils avaient pratiquement abandonnée, près des Invalides et de l'avenue des Champs-Elysées.

Les expositions temporaires au milieu de trois étages sont généralement gratuites pour le public et se concentrent sur des artistes contemporains travaillant dans différents médias, y compris la musique, la photographie, l'art du graffiti, le cinéma et la vidéo.

Même si l'art de la rue n'est pas principalement à votre goût, une visite des lieux vaut la peine pour le cadre, et vous pouvez également prendre un verre sur place, un déjeuner décontracté ou un dîner au café. Perchez-vous sur le toit pour prendre un verre et profitez de la vue sur la Seine, le parc des expositions du Grand Palais en face sur la terre ferme, la Tour Eiffel au loin et de nombreux autres monuments parisiens. Brunch le week-end, DJ sets en soirée et soirées dansantes complètent l'offre de Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: pour les passionnés de mode

Vous vous intéressez à l'histoire de la mode ou à la façon dont les créateurs les plus emblématiques du monde élaborent leurs collections et forment une identité visuelle ? Si tel est le cas, envisagez un voyage au Musée Yves Saint Laurent, qui a ouvert ses portes en 2017. Mettant en lumière le travail, la vie et l'héritage du créateur français qui a mis le smoking féminin à la mode et a brisé toutes sortes d'hypothèses sur les vêtements et l'identité personnelle, le musée a été récompensé pour ses expositions attrayantes et magnifiquement organisées.

Il est hébergé à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, dans les anciens locaux de l'atelier de haute couture "YSL".

Les expositions temporaires du musée se concentrent sur différentes périodes et thèmes de l'œuvre de Saint Laurent. Des vêtements complets, des accessoires, des croquis, des dessins et de la correspondance brossent un tableau complet des contributions durables du créateur au style depuis des décennies. Des robes Mondrian emblématiques d'YSL aux smokings pour femmes "Le Smoking", des vestes sahariennes aux trenchs élégants, les pièces importantes de la collection retracent l'influence du créateur non seulement sur la mode mais aussi sur la culture au sens large.

Pendant ce temps, les pièces qui s'inspirent des vêtements traditionnels et des styles de cultures, dont l'Espagne, l'Inde, le Maroc et la Chine, sont un autre objectif des expositions individuelles. En parallèle, un "cabinet technique" dévoile comment YSL a sourcé et utilisé divers matériaux pour sa création, dont les cuirs,paillettes et plumes.

Citéco: un musée interactif sur l'économie

Se prétendant le premier musée d'Europe consacré à l'économie et à l'histoire économique, Citéco (abréviation de Cité de l'Economie et de la Monnaie) s'articule autour d'une exposition permanente interactive et pédagogique. Il a été commandé par la Banque de France dans le but de mieux sensibiliser les citoyens et les visiteurs à la fois à l'économie actuelle et aux grands courants de l'histoire économique. Le musée est installé dans l'hôtel Gaillard, un édifice néogothique classé datant du XIXe siècle. Il servait autrefois de succursale à la Banque de France.

À l'intérieur, cependant, l'ambiance est résolument contemporaine. Bien qu'elle ne soit pas nécessairement pour tout le monde, l'exposition permanente peut offrir aux jeunes voyageurs et aux adultes un regard stimulant et éducatif sur la façon dont l'économie façonne notre vie quotidienne. Explorez des écrans interactifs et des jeux multimédias qui racontent l'histoire des crashs et des booms économiques, ou expliquent le fonctionnement du marché boursier mondial. La collection du musée de pièces de monnaie européennes rares, de billets, d'imprimantes à billets, de livres, d'estampes et d'autres objets liés au développement économique et à l'industrie vaut également le détour. Les visiteurs peuvent même imprimer des factures avec leurs visages imprimés dessus.

Le Centquatre (104): Un espace d'exposition solidaire

Bien que cet espace d'exposition et de performance populaire et centré sur la communauté soit un peu moinsrécent - il a ouvert ses portes en 2008 - il mérite une attention renouvelée comme l'un des nouveaux centres de création contemporaine de la capitale.

Les touristes s'aventurent rarement ici, mais devraient le faire. Situé dans un coin plutôt isolé et résidentiel du nord-est de Paris, le Centquatre (104) est un espace multifonctionnel dédié aux arts, à la culture et à la communauté. S'étendant sur près de 420 000 pieds carrés, le 104 se trouve sur le site rénové qui servait autrefois de morgue de la ville, puis d'abattoir.

Si cela semble moins attrayant, ne laissez pas l'histoire de l'endroit vous nuire. Les studios d'art, les expositions et les espaces de performance offrent un programme complet d'"événements" intrigants, des installations à grande échelle aux spectacles de sculpture, de danse et de photographie. Vous pouvez également parcourir les créations artisanales dans les boutiques sur place, manger de délicieuses pizzas à partir d'un chariot dans la cour aérée ou vous installer au café pour une pause après avoir profité d'une exposition ou d'un spectacle. Enfin, les voyageurs accompagnés de jeunes membres de la famille seront intéressés de savoir qu'il s'agit d'un espace adapté aux enfants: il dispose d'une aire de jeux divertissante et d'espaces interactifs pour les enfants.