Un guide complet de l'architecture à Sao Paulo

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:24

Sao Paulo abrite certains des bâtiments les plus célèbres d'Amérique du Sud. Alors que la ville affiche une architecture néo-gothique et coloniale, ce sont les bâtiments construits par les célèbres modernistes brésiliens comme Oscar Niemeyer et Lina Bo Bardi, ainsi que les structures contemporaines de la légende vivante Ruy Ohtake, qui font de Sao Paulo un haut lieu du tourisme architectural.

Au 20e siècle, l'architecture brésilienne est devenue presque synonyme d'architecture moderniste, une approche minimaliste axée sur la forme suivant la fonction, utilisant le béton et le verre comme matériaux de construction, et des lignes épurées. Alors que la ville de Brasilia, conçue par Niemeyer, en est l'emblème, Sao Paulo contient certaines des œuvres modernistes les plus connues produites dans le pays: Edifício Copan, Sesc Pompéia et le MASP. L'architecture brésilienne contemporaine a été fortement influencée par ces concepts, mais il y a des ruptures, non seulement dans la conception mais aussi dans l'idéologie, en particulier dans la façon dont un bâtiment peut créer l'égalité.

Alors que des endroits comme le Copan et le SESC ont été conçus pour dissoudre les hiérarchies sociales à l'intérieur de leurs murs, les structures contemporaines, comme le Redondinhos d'Ohtake, aident en fait à promouvoir cette idée à l'extérieur de ces murs et dansle quartier (attirant de nouvelles ressources et infrastructures dans la région), mettant en évidence une manière dont les flavelas (bidonvilles) du Brésil pourraient se transformer en nucleos urbanos (noyaux urbains) dans la pratique et dans la conscience publique.

Edifício Copan

En forme de tilde géant, Edifício Copan traverse le centre de Sao Paulo et est connu pour son originalité de conception par Oscar Niemeyer et sa réhabilitation par le soignant de longue date Don Alfonso. Lorsque le bâtiment a été initialement mis en service par la Pan American Hotel Company dans les années 1950, Sao Paulo était en plein boom de la construction et l'expansion verticale était à la hausse. Niemeyer a résisté à la norme et a opté pour ses lignes sinueuses bien-aimées, faisant du Copan se démarquer de ses voisins gratte-ciel, un mastodonte horizontal avec 1 160 appartements et son propre code postal. Après l'achèvement cependant, le Copan et le quartier environnant ont radicalement changé, devenant une plaque tournante du trafic de drogue et de la prostitution. Lorsque Don Alfonso est devenu le gardien du bâtiment dans les années 1990, il a chassé le crime, planifié et obtenu un financement pour sa restauration physique et est devenu une célébrité mineure dans le processus. Actuellement, le Copan abrite 4 000 habitants et 70 entreprises.

Sec Pompéia

Lorsque l'architecte italo-brésilienne Lina Bo Bardi a reçu une ancienne usine de tambours et a été chargée d'en faire un centre communautaire, elle a commencé à la rénover avec l'idée de créer un espace libre, non seulement facilement accessible mais appartenant à l'État etapprécié aussi. Elle a ajouté des tours et des passerelles aériennes pour les relier à la structure d'origine, faisant d'un voyage du vestiaire au court de tennis une nouvelle expérience, avec tout Sao Paulo étalé en dessous. Elle y a créé de nouveaux espaces en répartissant les pièces avec de minces murs de béton et en installant une rivière intérieure pour la traverser. Le résultat de sa planification minutieuse était un espace dans lequel tous les âges participant à toutes sortes d'intérêts pouvaient coexister sans hiérarchie. En plus d'une promenade connue sous le nom de "la plage", le complexe comprend un théâtre célèbre divisé en deux, des piscines, une cafétéria, une bibliothèque, des salles d'exposition et une zone d'échecs.

Musée d'Art de São Paulo (MASP)

Les piliers rouges frappants du musée d'art de Sao Paulo (MASP) encadrent sa boîte en verre au-dessus de l'Avenida Paulista, flottant simultanément et épousant une présence immobile et protectrice pour tous ceux qui se rassemblent en dessous. Conçu par la brillante Lina Bo Bardi, le musée présente non seulement de l'art, mais sert de facilitateur à sa création. Des groupes, des peintres et des artistes du mouvement se produisent dans la section sans mur du rez-de-chaussée du MASP, servant d'espace de réunion public. Bo Bardi a combiné des éléments modernistes et brutalistes dans la conception et a étendu son style populiste dans la méthode de présentation de l'exposition de la galerie au niveau supérieur. Le plan d'étage ouvert présente des pièces enfermées dans de simples panneaux de verre, dissolvant la hiérarchie employée par les musées dans les méthodes d'affichage conventionnelles.

Hôtel Unique

Une pastèque moderniste et une création bien-aimée de l'architecte nippo-brésilien Ruy Ohtake, l'Hotel Unique attire les clients et les fêtards sur l'Avenida Brigadeiro pour admirer sa forme et boire dans son bar sur le toit. Ohtake, célèbre pour de nombreuses autres structures comme l'ambassade du Brésil à Tokyo, a construit l'Unique pour être un hôtel de 95 chambres, chaque étage avec plus que celui du dessous, en raison de la forme en arc inversé du bâtiment. De l'extérieur, les visiteurs peuvent voir l'utilisation par Ohtake de l'espace négatif sous le bâtiment, tandis qu'à l'intérieur, les sols des pièces semblent monter. Les chambres contiennent des meubles conçus pour s'adapter à leurs formes particulières: des lits encastrés dans le mur et même des tables donnent l'impression d'un sol incliné. Séjournez à l'Unique pour en avoir une vue plus complète, ou rendez-vous simplement au Sky Bar pour vous asseoir au bord de sa piscine rouge rubis et admirer la vue panoramique sur la ville.

Cathédrale de São Paulo (Cathédrale Sé)

Située exactement au centre de la ville sur la Praça da Sé, la cathédrale de Sao Paulo présente une architecture néo-gothique avec une touche sous la forme de son dôme de style Renaissance. Mesurant 72 118 pieds carrés avec une capacité de 8 000 personnes, c'est la deuxième plus grande église de la ville, qui se distingue non seulement par son toit bleu sarcelle mais aussi par ses deux tours de 300 pieds de haut. Conçu par l'architecte allemand Maximilian Emil Hehl, sa construction a commencé en 1913 mais ne s'est terminée qu'en 1967. À l'intérieur, des reliefs en marbre de tatous, de cacaoyers et de café rendent hommage à la flore et à la faune du Brésil, tandis que sous l'église, une crypte massive avec plussculptures représentent des scènes bibliques et des saints catholiques. La crypte elle-même est un véritable who's-who des Brésiliens morts, avec des sommités telles que Bartolomeu Lourenço de Gusmão, le créateur de la conception de dirigeables enterré là dans le bronze.

Parc Ibirapuera

Pour un échantillon du travail de l'architecte lauréat du prix Pritzker Oscar Niemeyer et de l'architecture moderniste, rendez-vous au parc d'Ibirapuera. Commandé à l'origine dans le cadre de la célébration du 400e anniversaire de la ville, Niemeyer a conçu les bâtiments qui abritent aujourd'hui le musée afro-brésilien, le musée d'art contemporain (MAC) et le musée d'art moderne (MOMA). En raison de coupes budgétaires, les bâtiments ont dû être simplifiés par rapport à leurs plans d'origine. Ainsi, leur effet cumulatif est généralement considéré comme étant plus important que leurs effets individuels, bien que l'auditorium d'Ibirapuera à la langue rouge et le dôme en béton de l'Oca (qui rappelle les huttes des indigènes brésiliens) se démarquent définitivement par eux-mêmes.

Redondinhos

À l'intérieur de la plus grande flavela de Sao Paulo, Heliópolis, 19 bâtiments cylindriques aux couleurs vives, conçus par l'architecte prolifique Ruy Ohtake, s'élèvent sur quatre étages au-dessus de la rue. Chacun des bâtiments contient 18 appartements sans couloirs, intentionnellement conçus de cette façon après qu'Ohtake ait répondu aux préoccupations des résidents concernant les activités illicites qui se déroulent dans les couloirs des autres projets de logement de la région. Ohtake a ajouté d'autres touches innovantes, leur donnant une forme arrondie et permettant à la fois à la lumière directe du soleil et à la ventilation d'entrer facilement dans les bâtiments.

AUne citation erronée d'Ohtake disant qu'Héliópolis était la partie la plus laide de Sao Paulo l'a amené à entamer un dialogue avec les dirigeants communautaires d'Héliópolis en 2003. Il a travaillé avec la communauté pour concevoir de nouveaux bâtiments pour Heliópolis et a assuré la liaison avec une entreprise de peinture pour enseigner aux résidents des techniques pratiques de peinture. Un embellissement massif d'Héliópolis s'en est suivi, et aujourd'hui les jaunes vifs et les violets profonds de ses façades rappellent cette relation et l'investissement que les habitants d'Héliópolis ont dans leur communauté.