Le musée d'histoire du film tant attendu de LA est enfin prêt pour son gros plan

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:06

Presque deux siècles après que l'inventeur français Louis Le Prince a capturé le cheval au galop de "Roundhay Garden Scene" dans ce qui allait devenir le plus ancien film encore en vie, et neuf ans après l'Académie des arts et des sciences du cinéma (alias le peuple des Oscars) a annoncé son intention de construire une vitrine stellaire pour l'histoire du showbiz, Los Angeles, à partir du 30 septembre, a enfin un véritable musée du cinéma.

"C'est important pour Los Angeles d'avoir ce musée du cinéma", a déclaré l'acteur Tom Hanks aux journalistes lors d'une avant-première. Hanks, membre du conseil d'administration, a dirigé la collecte de fonds avec Annette Bening et le président de W alt Disney Co., Bob Iger. "Nous savons tous que des films sont tournés partout dans le monde, et il y a d'autres villes avec des musées du cinéma, mais avec tout le respect que je vous dois dans un endroit comme Los Angeles, créé par la Motion Picture Academy, ce musée doit vraiment être le Parthénon de tels endroits."

L'Academy Museum of Motion Pictures a mis du temps à venir. En fait, la quête pour abriter des souvenirs et célébrer la forme d'art et ceux qui la créent sous un même toit dans la ville industrielle qui lui est la plus associée a été inscrite dans l'original de l'académie de 94 ans.charte. Mais tout comme une production problématique, elle a été en proie à des dépassements de budget, des faux départs, des retards de construction, des visions concurrentes, les controverses OscarsSoWhite et MeToo, des dates d'ouverture manquées et une pandémie mondiale.

"C'est une forme d'art que nous voulions célébrer et préserver depuis le début", a déclaré Dawn Hudson, PDG de l'Académie, à USA Today. "Nous créons un espace dans lequel vous vous immergez complètement dans les films. Ce n'était pas une équation simple à résoudre. Cela a pris quelques années, mais nous l'avons résolu."

La solution a fini par être un complexe Museum Row de 484 millions de dollars, 300 000 pieds carrés, composé de deux bâtiments: l'ancien grand magasin May Co. de style Streamline Moderne de 1939 et le nouveau 26 - une sphère de béton et de verre d'un million de livres qui contient un théâtre de 1 000 places et une terrasse qui donne sur le panneau Hollywood conçu par l'architecte lauréat du prix Pritzker Renzo Piano, connu pour le Centre Pompidou de Paris, le Shard de Londres et le New York's Musée Whitney d'art américain. L'icône architecturale instantanée, déjà surnommée l'étoile de la mort, au grand mécontentement de Piano, se trouve à côté du musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA) et en face du boulevard Wilshire depuis le musée de l'automobile Petersen dans le quartier de Miracle Mile.

Raiding sa vaste bibliothèque, ses entrepôts de studio et les unités de stockage de ses membres puissants et riches comme le réalisateur Steven Spielberg qui a prêté l'un de ses biens les plus précieux, un traîneau Rosebud original de "Citizen Kane", l'académie a amassé ce qu'elle étiquette le plusvaste collection d'articles liés au cinéma dans le monde. Il compte plus de 13 millions de photographies, 67 000 affiches, 137 000 pièces d'art de production, des accessoires et des costumes, et bien sûr, un couloir d'authentiques statuettes étincelantes d'Oscar.

L'exposition principale immersive, Histoires de cinéma, est divisée en galeries mettant en lumière différentes parties du processus de réalisation, y compris l'écriture de scénario, la conception de costumes et de décors, la coiffure et le maquillage, la cinématographie, le montage, le mixage sonore, la musique et l'animation à travers extraits sonores des experts eux-mêmes, extraits de films, tests d'écran réels, musique, illustrations, accessoires et costumes. Il a également des chambres qui mettent en valeur des films et des cinéastes importants, qui tourneront. La liste d'ouverture couvre "Citizen Kane", le directeur de la photographie mexicain Emmanuel Lubezki, "Les vraies femmes ont des courbes", Bruce Lee, la monteuse Thelma Schoonmaker et la légende du cinéma afro-américain Oscar Micheaux qui était à l'origine de nombreux films de course controversés.

D'autres galeries sous ce parapluie incluent une histoire des Oscars, une collaboration avec un réalisateur (l'objectif d'ouverture est Spike Lee) et des réflexions sur la façon dont les films et Hollywood peuvent avoir un impact sur la société, façonner la sensibilisation du public et aider à provoquer le changement. La carrière du réalisateur Pedro Almodovar est également étudiée dans une autre installation. Les outils du commerce - lanternes magiques, zootropes, projecteurs, etc. - sont explorés dans une autre section.

Les plus célèbres sont représentés, bien sûr, mais l'académie fait un excellent travail en mettant l'accent sur les voix diverses, sous-représentées et souvent négligées et sur leur travail. Il tente également de transmettre son histoire de verrues et de tout. Par exemple, l'installation de maquillage montre les méthodes blackface et yellowface utilisées dans les années 1930 et 1940.

"C'est un endroit pour en savoir plus sur l'histoire du cinéma", a déclaré le directeur et président du musée, Bill Kramer, à CNN. "Une grande partie de notre passé n'est pas le grand racisme, l'oppression et le sexisme. Ainsi, pendant que nous célébrons l'art et les artistes, nous voulons également que les gens trouvent un espace sûr pour avoir des conversations plus compliquées et créer ensemble notre nouvel avenir.."

Aussi à l'ouverture est la première rétrospective importante et étendue de la légende de l'animation Hayao Miyazaki en dehors de son Japon natal et des projections correspondantes de ses chefs-d'œuvre. La Hurd Gallery met actuellement l'accent sur l'art des toiles de fond et verra l'ouverture de "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" en 2022.

Peppered partout sont des souvenirs de films authentiques et hautement reconnaissables qui raviront tous les vrais amateurs de cinéma, y compris les pantoufles rubis de Dorothy, les maquettes de "Frozen", le script annoté "To Kill A Mockingbird" de Gregory Peck, une tête animatronique Terminator, la toile de fond "North by Northwest" du mont Rushmore, l'animateur de Disney FrankLe bureau à dessin à l'ancienne de Thomas, C-3PO, la robe de The Dude, la tenue de guerrier d'Okoye dans "Black Panther" et un modèle grandeur nature de Jaws, à l'affût au-dessus des escalators.

"C'est brillant, nouveau et énorme, et il regorge d'environ 125 ans d'idées, de rêves et d'expériences cinématographiques qui changent la vie", a déclaré l'actrice Anna Kendrick lors de l'événement de presse d'ouverture.

Les différentes salles du musée accueilleront des projections de films et des rétrospectives thématiques comme Oscar Frights ! (films d'horreur en l'honneur d'Halloween tout au long du mois d'octobre), une célébration des compositrices et les films du cinéaste indien prolifique Satyajit Ray, des questions-réponses, des événements familiaux et des programmes éducatifs.

La simulation Oscars Experience transporte les invités dans la plus grande soirée d'Hollywood et leur permet d'entendre leur nom, de traverser la scène du Dolby Theatre et d'accepter leur récompense. Et ils recevront une vidéo capturant le tout. (Parce que vous avez vraiment tenu un Oscar si vous ne postez pas à ce sujet ?) Le complexe abrite également une boutique de cadeaux et le restaurant de Fanny.

L'accessibilité était un facteur important lors de la création du musée. Certaines initiatives incluent des fauteuils roulants manuels gratuits, des guides en braille et en gros caractères, des guides audio gratuits sur l'application mobile, des dispositifs de description audio, une interprétation en ASL pour les programmes et les visites (demandez au moins trois semaines à l'avance). Les animaux d'assistance en laisse sont les bienvenus. Calm Mornings présente le musée avant les heures d'ouverture avec un son et un éclairage modérés pour des problèmes de stimulation sensorielle. Pour plus d'informations sur l'accessibilité, consultezcette page.

Ouvert 365 jours par an, les réservations d'entrées horaires doivent être faites à l'avance en ligne. Les billets coûtent 25 $ pour les adultes, 19 $ pour les personnes âgées (62 ans et plus) et 15 $ pour les étudiants. Les visiteurs de 17 ans et moins sont gratuits, tout comme les membres et les titulaires de la carte California EBT. L'expérience Oscars est un supplément et facultatif de 15 $ par personne. Les programmes et les projections nécessitent également des billets séparés.

Pour entrer, une preuve de vaccination ou un test COVID-19 négatif effectué jusqu'à 72 heures avant l'arrivée est requis. Conformément à la politique du département de la santé du comté de LA, tous les visiteurs âgés de deux ans et plus doivent porter des masques à l'intérieur.