Top 15 des films se déroulant à Paris : Classique & Films récents

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:42

Quelle meilleure façon de préparer un voyage dans la Ville Lumière qu'en regardant quelques bons films tournés à Paris ? Que vous trouviez ces films touchants, drôles ou inspirants, vous apprécierez les diverses vues de la capitale française vues à travers les yeux de chaque réalisateur et l'objectif de chaque directeur de la photographie. Nous avons choisi une sélection de films classiques et plus récents pour votre plus grand plaisir. Et même si vous ne pouvez pas vous rendre en ville de sitôt, vous asseoir et en admirer quelques-uns peut être un excellent moyen de découvrir Paris sans quitter votre salon.

Un Américain à Paris

De tous les films tournés à Paris, cette comédie musicale classique de la MGM capture le mieux la romance de la ville de l'après-Seconde Guerre mondiale, lorsque les Américains étaient aimés pour avoir gagné la guerre et qu'un gars pouvait vivre la belle vie avec seulement quelques centimes. Le multi-talentueux Gene Kelly incarne un soldat qui troque son uniforme contre une blouse d'artiste, peint dans une mansarde et tombe amoureux de Leslie Caron.

Découvrez-le pour ses décors surréalistes et oniriques de la ville et de la Seine, ainsi que pour les danses incroyables des stars en tête d'affiche. Le film a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleurScénario. La musique ex altante a été composée par George Gershwin.

Avant le coucher du soleil

Dans le premier film de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy et Ethan Hawke se rencontrent dans un train à Vienne et se connectent instantanément. Ils descendent à la même station et marchent toute la nuit, discutant d'amour, de romance, de politique et de leurs espoirs pour l'avenir. Ils acceptent de se revoir à Vienne dans six mois, mais ne tiennent pas leur promesse.

Leurs chemins se croisent à nouveau à Paris neuf ans plus tard, lors d'une séance de dédicace dans l'une des librairies anglophones les plus emblématiques de la ville. Ils reprennent la conversation là où ils l'ont laissée, se mettant mutuellement au courant de ce qui s'est passé dans leur vie depuis leur première rencontre. Tendues, bavardes, taquines, elles traversent Paris et ravivent leur étincelle d'antan.

Ce film d'un réalisme luxuriant emmène les spectateurs dans un voyage à travers des paysages parisiens familiers, alors que les protagonistes sont assis dans un café, flottent sur un bateau de croisière Bateaux Mouche et se promènent dans des jardins et des ruelles romantiques.

À bout de souffle

Icônes du cool, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg incarnent des amants malheureux dans ce film câlin qui est à la fois un drame policier et l'un des films qui a lancé le genre connu sous le nom de cinéma français de la Nouvelle Vague.

Michel a volé une voiture et tué un policier, et il demande à Patricia -- une jeune Américaine étudiant à Paris et vendant l'International Herald Tribune sur les Champs-Elysées -- de fuir avec lui en Italie. Mais la police est à ses trousses.

Au-delà de l'intrigue, ce plateau de tournage de 1960styles pour tout, de l'image du fumeur français sophistiqué aux cheveux chics et coupés courts sur les femmes. En plus de montrer des lieux autour de Paris en noir et blanc sur une bande-son jazzy, il comprend une longue scène médiane pleine de conversations apparemment aléatoires et idiotes.

Le film est réalisé par l'innovateur Jean-Luc Godard, considéré comme un auteur doté d'un œil et d'une méthode distincts pour mélanger les images et les sons, avec parfois un effet grinçant.

Minuit à Paris

Cette comédie romantique est la lettre d'amour de Woody Allen à Paris, et met en vedette Owen Wilson et Rachel McAdams en couple fiancé visitant Paris avec les parents de McAdams.

Le film vire à la fantaisie lors des longues promenades nocturnes de Wilson lorsqu'il entre dans le Paris des années 1920 peuplé de Zelda et Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein et d'autres sommités de l'époque. Des aventures s'ensuivent et bientôt le personnage de Wilson a du mal à garder une trace du passé, du présent et du futur. C'est un voyage dans le temps qui remet en question la sagesse et la valeur de la nostalgie des époques passées – et c'est l'un des meilleurs films de la dernière période d'Allen. Voyez-le pour ses plans nocturnes quelque peu idéalisés de la capitale, mis en lumière tamisée et contre la bande-son jazzy habituelle d'Allen.

2 jours à Paris

Ce film de 2007 réalisé par la star de "Before Sunset" Julie Delpy est un regard hilarant sur ce qui se passe lorsqu'un membre d'un couple binational est forcé de s'adapter à la culture et à la ville natale de l'autre. Il met en vedette Delpy dans le rôle de Marion, une photographe parisienne qui vit maintenant à New York,et Adam Goldberg dans le rôle de son petit ami Jack, qui visite la France pour la première fois et trouve que cela jette une nouvelle lumière crue sur la relation.

Les dialogues rapides, les rencontres amusantes entre les parents bohèmes et débauchés de Jack et Marion et les nombreux plans du Paris contemporain font que le film vaut la peine d'être vu plusieurs fois. Une scène longue et mémorable montre le couple se disputer et errer dans les rues bondées autour du Canal St-Martin à Paris, lors de l'événement musical annuel d'été connu sous le nom de La Fête de la Musique.

Cléo Du 5 au 7

Alors que de nombreux critiques considèrent "A bout de souffle" de Godard comme le chef-d'œuvre régnant du cinéma français de la Nouvelle Vague, ce magnifique film d'Agnès Varda a sans doute lancé la tendance vers des dialogues ludiques et décousus, une utilisation étrange du son et de l'image et une longue durée réaliste mais astucieuse clichés de la vie urbaine.

Se déroulant à Paris au début des années 1960, le film suit l'héroïne Cléo, une jeune chanteuse en herbe, alors qu'elle traverse sa journée à Paris. Il retrace à peine deux heures de sa vie, d'une chapellerie à son appartement, d'un long trajet en voiture dans les rues de la ville, à un hôpital puis au parc Montsouris près de Montparnasse. Au parc, elle a une rencontre fortuite avec un soldat qui change sa vision de la vie.

C'est un joyau que plus de cinéphiles devraient prendre le temps de regarder. Et les clichés de la vie parisienne des années 60 sont tout simplement inoubliables.

La Cage aux Folles

Vendu en coffret avec son hilarant remake américain The Birdcage,la première version française raconte l'histoire d'un couple d'hommes de même sexe - un artiste de drag et un propriétaire de boîte de nuit - vivant dans la ville aisée de Saint-Tropez sur la Riviera.

Le fils du propriétaire du club de dragsters est sur le point de se fiancer avec la fille d'un politicien ultra-conservateur, et demande au couple de "passer" pour qu'il rencontre sa belle-famille. Michel Serrault dans le rôle d'Albin est tonitruant dans l'original, et cela vaut la peine de voir les deux films côte à côte. Malgré une intrigue qui ne volerait probablement pas dans un film réalisé aujourd'hui, les deux films témoignent de moments de grande tendresse et de romance entre les hommes.

Camille Claudel

Ce n'était pas facile d'être une artiste qui se trouvait être aussi une femme dans la France du début du siècle, mais la célèbre sculptrice Camille Claudel brûlait du désir de créer. Le grand Auguste Rodin l'encadre, puis devient son amant. Elle a modelé pour lui et ils ont travaillé ensemble sur des commandes.

La tension s'est avérée trop forte pour elle et elle est devenue folle. Ce n'est pas le film le plus romantique, mais la relation tumultueuse entre les deux est fascinante. L'actrice française Isabel Adjani, qui jouait Claudel, a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice grâce à son rôle, et le réalisateur Bruno Nuytten a remporté un César français pour ce qui était son premier film.

Amélie

Les critiques étaient divisées sur la question de savoir si ce film sur une gamine parisienne fantasque à l'imagination débordante était romantique et charmant, ou simplement irréaliste et sucré. Quoi qu'il en soit, cela vaut la peine de regarder pour tirer vos propres conclusions.

Situé principalement dans les hauteurs vallonnées de Montmartre,le film semi-surréaliste du réalisateur Jean-Pierre Jeunet suit Amélie alors qu'elle tente de percer un mystère romantique, la ville étant son étrange partenaire dans la chasse. Une bande-son chantante de Yann Tiersen est désormais synonyme d'esprit de la ville pour certains, et il peut être amusant d'identifier les monuments de Montmartre du film à visiter ou à revisiter.

Les 400 Coups

Ce premier film marquant de 1959 du célèbre cinéaste français François Truffaut est considéré comme un chef-d'œuvre pour son portrait d'un jeune enfant parisien troublé de la classe ouvrière qui se retrouve dans toutes sortes d'ennuis.

C'est le premier d'une longue série de films sur le protagoniste fictif Antoine Doinel, et a catapulté l'acteur alors enfant Jean-Pierre Léaud dans une vie de célébrité. Son interprétation du jeune délinquant mais précoce Antoine est l'une des performances les plus mémorables du XXe siècle, et les clichés du Paris de la fin des années 1950 sont ceux que vous n'êtes pas près d'oublier. La scène finale est considérée comme l'une des plus emblématiques du cinéma français.

Visage drôle

Rivalisant "Un Américain à Paris" pour le titre de meilleure comédie musicale hollywoodienne dans la capitale française, ce blockbuster de 1957 du réalisateur Stanley Donen lance les icônes Audrey Hepburn, Fred Astaire et Kay Thompson.

La musique des maîtres George et Ira Gershwin ajoute énormément à la joie de regarder ce film classique, tandis que la représentation de Hepburn en tant quetimide, libraire bohème recruté par un photographe de mode (Astaire) est charmant et étonnamment moderne. Les décors élaborés et les prises de vue en direct de Paris montrent la ville à travers un objectif technicolor lumineux et romantique.

Moulin Rouge

Comédie musicale kaléidoscopique de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor, Moulin Rouge évoque la célèbre boîte de nuit parisienne de la fin du XXe siècle, utilisant des visuels époustouflants et un son anachronique pour séduire le public moderne.

L'histoire d'amour entre le poète/duc (McGregor) et la courtisane (Kidman) est somptueusement jouée et filmée, même si elle défie toute crédulité. John Leguizamo en tant qu'artiste parisien excentrique et passionné de la vie nocturne Henri de Toulouse-Lautrec est un délice supplémentaire. Comme Amélie, il dépeint Paris d'une manière fiévreuse et pas tout à fait réaliste, et c'est précisément ce qui le rend si séduisant et agréable à regarder.

La Vie en Rose

Que vous soyez fan de la chanteuse classique Edith Piaf ou non, ce biopic à succès avec Marion Cotillard et réalisé par Olivier Dahan est fascinant pour son portrait de l'icône française connue localement sous le nom de "Le Mome" (le enfant).

Une cinématographie luxuriante, une représentation étrange et physiquement exigeante de Piaf allant de sa jeunesse à ses années ultérieures, et une intrigue déchirante en font un biopic qui semble authentique plutôt que mis en conserve et stéréotypé. Images de Piaf passant de sa jeunesse ouvrière à Belleville à sa mythiqueles représentations dans des théâtres parisiens bondés sont à la fois inspirantes et visuellement saisissantes.

Hôtel du Nord

Ce film en noir et blanc de 1938 du cinéaste français Marcel Carné n'est pas particulièrement connu, sauf parmi les cinéphiles passionnés. Pourtant, il s'agit d'un premier exemple extraordinaire de cinéastes reconstituant les rues de Paris sur le plateau, bien avant que des films comme "Un Américain à Paris" ne fassent de même.

Avec Anabella Arletty et Louis Jouvet, le film porte le nom d'un vrai hôtel du même nom situé sur les rives du canal St-Martin (dont le bar et le restaurant restent un lieu de vie nocturne populaire pour ce jour). Il met en scène un couple avec un pacte de suicide et les mésaventures qui s'ensuivent suite à leur accord. Le canal de navigation traditionnel et les rues qui l'entourent ont été minutieusement reconstruits pour le tournage du film et restent impressionnants.

Ratatouille

Nous serions négligents si nous n'incluions pas ce film d'animation bien-aimé de Pixar sur notre liste. C'est l'histoire d'un extraordinaire rat d'égout parisien nommé Rémy, qui s'inspire des cuisines qu'il arpente régulièrement pour devenir lui-même chef.

Ses nombreux exploits incroyables - y compris la réalisation d'une assiette exquise d'un certain plat provençal français qui gagne le cœur d'un critique gastronomique infâme - forment le cœur de ce film charmant. Voyez-le pour la reconstruction animée élaborée de Paris, des rives de laLa Seine aux terrasses des cafés. Le doublage est délicieusement sincère et souvent assez drôle.