10 Beaux bâtiments minimalistes à travers le monde

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:30

L'architecture minimaliste s'appuie sur des lignes épurées, des espaces ouverts et de nombreuses sources de lumière, ce qui prouve que la réduction d'un bâtiment à son essence brute peut aboutir à l'extraordinaire. Bien que les structures minimalistes puissent sembler simples, les formes géométriques et les matériaux exposés créent une expérience étonnamment fascinante pour le spectateur. Comme l'a dit l'architecte pionnier Ludwig Mies van der Rohe, "Moins, c'est plus."

Le minimalisme est apparu comme un mouvement architectural au début du milieu du siècle, inspiré par les écoles Bauhaus et De Stijl des années 1920 et l'esthétique zen japonaise. Depuis lors, de grands architectes ont adopté cette approche de conception et y ont apposé leur signature unique, des murs colorés de Luis Barragán aux courbes blanches d'Oscar Niemeyer.

Aujourd'hui, le modernisme minimaliste continue de captiver l'imagination des architectes du monde entier. Dans des villes comme Bakou et Brasilia, vous trouverez des musées, des églises et des maisons innovants qui semblent sortis d'un film de science-fiction. Découvrez, dans l'ordre chronologique, 10 des chefs-d'œuvre minimalistes les plus époustouflants au monde.

Pavillon de Barcelone (1929)

Mies van der Rohe a été l'un des premiers architectes à construire des cadres simples qui privilégiaient la libre circulation de l'espace, qu'il a décrit comme "la peau et les os". En 1929, l'architecte d'origine allemande s'associe à Lilly Reich sur un projet pour l'Exposition internationale de Barcelone. Les visiteurs ont été déconcertés par le long toit plat et les murs de verre du pavillon, disposés dans un espace continu qui brouillait la ligne entre l'intérieur et l'extérieur. Deux bassins d'eau stagnante ajoutent à la sensation de légèreté. Van der Rohe a insisté pour laisser le pavillon vide, à l'exception d'une sculpture en bronze d'une danseuse et de quelques meubles spécialement conçus, dont l'emblématique chaise Barcelona en cuir et chrome.

Casa Barragán (1948)

L'architecte de renom Luis Barragán a conçu sa maison et son studio à deux étages pour en faire un havre de paix minimaliste. Contrairement à de nombreux modernistes qui misent sur le monochrome, il a égayé sa Casa avec des couleurs mexicaines traditionnelles. Barragán a construit des murs extérieurs en béton plâtré et en a peint certains en rose vif et en orange, créant une composition abstraite agréable. Dans le salon, un escalier en bois en porte-à-faux semble flotter jusqu'au haut plafond. Barragán a laissé ses intérieurs épurés et a ajouté des puits de lumière et des fenêtres pour permettre à la lumière naturelle d'entrer à toute heure de la journée.

Chichu Art Museum (1992)

L'architecte japonais Tadao Ando voulait que le musée Chichu se fonde parfaitement dans la verdure d'un autre monde de l'île de Naoshima. Pour y parvenir, il a conçu une structure qui n'a pas d'extérieur et qui repose presque entièrement sous terre. D'une vue à vol d'oiseau, les seules traces de l'existence de Chichu sont quelques contours de carrés, de rectangles et d'un triangle. Lorsque les invités entrent, ils sont confrontés à de grands murs de béton nus qui projettent une lumière et une ombre en constante évolution. Ando a délibérément laissé des espaces vides pour accentuer la sensation de néant. Il a adapté les intérieurs pour s'adapter à la poignée d'expositions permanentes, y compris un espace lumineux pour les nénuphars de Monet et une salle du trône aux allures extraterrestres pour les sculptures de W alter de Maria.

Musée d'art contemporain de Niterói (1996)

L'architecture bizarre d'Oscar Niemeyer ressemble à quelque chose que vous pourriez trouver sur une autre planète. L'architecte brésilien travaille avec du béton armé, qu'il façonne en courbes organiques ludiques et blanches. Le musée d'art contemporain de Niemeyer ressemble exactement à un gigantesque OVNI, perché sur une falaise surplombant la baie de Guanabara. Des rampes rouges s'enroulent autour de la soucoupe volante, tandis que des fenêtres horizontales à 360 degrés offrent des vues spectaculaires sur le Pain de Sucre et le Christ Rédempteur. À l'intérieur, les murs et les sols fortement inclinés du musée forment le cadre idéal pour s'interroger sur l'art d'avant-garde.

Maison sans mur (1997)

Dans les années 1990, le japonais Shigeru Ban a conçu plusieurs maisons d'étude de cas minimalistes qui repoussent les limites de ce qui définit un bâtiment. Son œuvre la plus déconcertante est peut-être Wall-less House, qui pousse le concept « d'espace ouvert » à l'extrême. La résidence de Ban a un plan d'étage entièrement ouvert, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'éléments de séparation, et même la salle de bain est bien en vue. Cependant, il a ajouté des rails pour panneaux mobiles que vous pouvez faire glisser pour créer des barrières fluides et temporaires. Littéralement "sortir des sentiers battus", Ban a également supprimé autant de murs extérieurs que possible, en s'appuyant sur une seule courbe plongeante qui va du sol au plafond.

Musée d'art islamique (2008)

I. M. Pei, l'architecte derrière des monuments comme le Louvre de Paris, a apporté sa simplicité caractéristique au Musée d'art islamique. S'inspirant de la fontaine d'une mosquée du XIIIe siècle, le sino-américain a visualisé une pyramide épurée faite de marches blanches et irrégulièrement ascendantes. La base s'étend vers l'extérieur et est percée d'arcs gris unis: un design incontestablement islamique, mais sans ornementation. Pei a placé le musée de cinq étages au bord de la promenade de Doha, donnant l'impression qu'il sortait de l'eau. L'intérieur est tout aussi majestueux, en particulier un haut atrium en forme de dôme qui éclaire un double escalier incurvé et un sol octogonal.

Centre Heydar Aliyev (2012)

L'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid est célèbre pour ses courbes fluides futuristes. L'un des meilleurs exemples de sa vision distinctive est le Centre Heydar Aliyev à Bakou. Rompant avec la dure ligne d'horizon soviétique de la ville, elle a transformé la salle de conférence et l'espace culturel en une corne d'abondance blanche fondante. La coquille minimaliste de Hadid s'élève du sol et dessine le bâtiment en vagues déferlantes. Elle a également enveloppé les espaces événementiels de formes ondulantes; L'éblouissante salle de concert de Hadid a des rangées courbes qui semblent couler jusqu'au plafond en plis continus.

St. Église de Moritz (2013)

Les églises catholiques sont généralement des espaces ornés remplis de reliques, mais le Britannique John Pawson a inversé le scénario. En supprimant toute couleur et tout encombrement de Saint-Moritz, il a accru le sentiment de puissance spirituelle brute. Établie il y a près de mille ans, l'église allemande a été ravagée par des incendies, des bombardements et diverses reconstructions. Pawson a refait les sols et l'autel en calcaire blanc et a posé de l'onyx sur les fenêtres pour diffuser la lumière du soleil dans une lueur céleste. Le résultat est une étude d'un blanc pur, interrompu uniquement par des bancs en bois teinté de noir, et une sélection rigoureuse de statues de saints sous des arcs en plein cintre.

Museu do Amanhã (2015)

Musée de demain de Santiago Calatrava - une collection deexpositions sur la science et l'avenir ressemblent à un vaisseau spatial blanc planant au-dessus de la baie. Le toit en porte-à-faux ressemble à une aile squelette inclinée, avec des motifs découpés inspirés de la fleur de broméliacées. L'architecte espagnol a entouré l'arrière du bâtiment d'un long bassin de réflexion, dont la surface n'est interrompue que par une statue d'étoile de Frank Stella. Vu à travers les grandes baies vitrées, il est facile de s'imaginer que vous flottez sur l'eau ou dans l'espace.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito est le visionnaire derrière le Musée international d'art baroque. Le bâtiment tentaculaire de l'architecte japonais ressemble à une série de voiles de béton blanc incurvées reflétées par l'eau. À première vue, le minimalisme abstrait d'Ito semble n'avoir aucun lien avec l'art orné du XVIIe siècle trouvé à l'intérieur. Cependant, si vous regardez de plus près, vous remarquerez peut-être que les formes en forme de vagues rendent hommage aux façades de Francesco Borromini. Le dédale de salles du musée est relié par le même contraste de lumière et d'obscurité qui a fasciné les artistes baroques. Dans la cour, une fontaine circulaire tourbillonnante imite l'écoulement spectaculaire de l'eau que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres du XVIIe siècle.