W alt Disney Imagineering : visitez les salles sacrées

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 23:43

C'était un moment surréaliste dans une journée remplie de moments surréalistes. Au détour d'un coin de la pièce contenant les archives de l'histoire de l'art de W alt Disney Imagineering, le voilà: le célèbre dessin conceptuel de Disneyland des années 1950 que le designer Herb Ryman a réalisé en un week-end avec W alt Disney debout sur son épaule.

Ce n'était pas une reproduction; c'était la véritable pièce légendaire. Nonchalamment calé sur une palette (il arrivait d'une exposition ou se dirigeait vers celle-ci), le dessin de Ryman se trouvait parmi quelques-unes des 80 000 autres œuvres d'art que Disney Imagineers, en tant que groupe de gourous créatifs chargés de concevoir le thème de l'entreprise. les parcs sont devenus connus, créés par la suite au fil des ans. "Tout a commencé par une souris", a dit un jour W alt Disney. Avec respect pour Mickey, Disneyland et l'idée même d'un "parc à thème" tout a vraiment commencé avec ce dessin.

Alors, comment se fait-il que j'en sois venu à reluquer le dessin historique de Ryman et à parcourir les salles sacrées d'Imagineering à Glendale, en Californie ? Parmi les professionnels de l'industrie qui ont lu mes articles, il y avait Jon Georges, directeur de Blue Sky Development chez W alt Disney Imagineering. En 2007, il m'a invité à parler à un groupe d'Imagineers dans le cadre du conférencier Insight Out de l'organisationsérie.

(Quand ma femme a appris que j'allais faire une présentation aux Imagineers, elle a dit, incrédule: "Alors laissez-moi clarifier les choses. Vous allez leur parler de l'industrie des parcs à thème ?" Certes, l'idée semblait un peu folle, mais les Imagineers étaient un public formidable et nous avons eu un échange animé sur les parcs et les divertissements thématiques.) Après ma présentation, j'ai eu droit à une visite approfondie du campus tentaculaire.

Bien que j'ai pu jeter un coup d'œil dans les coulisses, on ne m'a pas accordé un accès illimité. Il y avait beaucoup de projets discrets et les Imagineers se cachaient dans leurs repaires d'atelier. Cet article n'est pas censé être un aperçu complet d'Imagineering; c'est plutôt une revue informelle de certaines de mes observations ce jour-là - les divagations d'un geek, si vous voulez.

Imagineers Get Goofy

Il était surprenant de découvrir que les gens qui conçoivent des châteaux emblématiques et des dômes géodésiques grandioses mènent leur travail dans des bâtiments distinctement fades et indescriptibles. Il n'y avait même pas un signe, modeste ou autre, pour indiquer le quartier général d'Imagineering. En descendant Flower Street à Glendale, il aurait été impossible de localiser le campus sans connaître son adresse. À l'intérieur, cependant, il y avait des traces caractéristiques de fantaisie Imagineering partout.

Dans la cour à l'extérieur de l'intendance, par exemple, des gondoles du défunt Skyway de Disneyland servaient de tables de pique-nique de fortune. Le bâtiment Environmental Design and Engineering, qui abrite des architectes, des ingénieurs et des designers d'intérieur, était autrefois uncentre de quilles ouvert au public. Des vestiges de son passé kitsch sont restés, notamment une salle de conférence avec une table en érable façonnée à partir du plancher des voies et un podium qui ressemblait à une table de score.

Un couloir du bâtiment principal est connu sous le nom de John Hench Graffiti Gallery. Artiste et designer influent et bien-aimé, Hench a travaillé pour la société Disney pendant plus de 60 ans et a été vice-président senior d'Imagineering. Le couloir était bordé de portraits animés, de croquis, de montages et d'autres présentations réalisées par Imagineers en hommage à Hench, décédé en 2004. (Pour en savoir plus sur John Hench et Imagineering, pensez à lire son merveilleux livre, "Designing Disney: Imagineering and the L'art du spectacle.")

Peut-être que l'expérience la plus étrange (et la plus geek ?) que j'ai vécue à Imagineering s'est produite au milieu de ma tournée. Mon guide m'a escorté dans l'atelier de sculpture et m'a laissé seul quelques instants pour errer dans la salle moisie et contempler les bustes en plâtre de pirates très expressifs de Pirates des Caraïbes, des célébrités hollywoodiennes de The Great Movie Ride aux studios Disney de Hollywood, et beaucoup d'autres statues Disney. Dans un coin de la pièce, les figurines originales de Blanche-Neige et des Sept Nains qui ravissaient autrefois les invités de Disneyland étaient exposées. C'était à la fois étrange d'être seul avec tous les personnages silencieux et un peu écrasant de voir autant d'histoire du parc à thème.

Cataloguer le passé

L'histoire est importante chez Imagineering. Les archives d'histoire de l'art font partie d'une aileconsacré à la préservation du passé des parcs. Il existe également une bibliothèque de diapositives avec plus de 2 millions d'images réelles et numérisées d'attractions ainsi que les recherches qui ont permis de les développer. Par exemple, Diane Scoglio, qui supervise la bibliothèque de diapositives, a déclaré qu'il y avait de nombreuses photos d'Afrique relatant les voyages de Joe Rohde et d'autres Imagineers lors de la conception de Disney's Animal Kingdom.

Une bibliothèque de documentation de spectacle distincte comprenait un dossier d'informations pour chaque attraction Disney avec des éléments tels que des échantillons de couleurs, des références de conception et des éléments inhabituels tels que des plumes Tiki Bird et des motifs de fourrure du Yeti qui réside à l'intérieur des montagnes russes Expedition Everest. Il y avait même des sous-vêtements portés par les personnages animatroniques (qui savait ?) stockés ici.

Georges a souligné quelques échantillons de couleurs de peintures brillantes et a dit qu'ils étaient pour l'un des manèges sombres qui incorporaient des effets de lumière noire. "Nous incluons des échantillons de ce à quoi ressemble la peinture à la lumière naturelle et comment elle apparaît sous des lumières noires", a-t-il noté. "La peinture à la lumière noire est en train de devenir un art perdu."

Georges a déclaré que les bibliothèques, en particulier la bibliothèque de documentation du spectacle, aident Imagineering et les parcs Disney à entretenir les attractions. C'est ce qu'on appelle les "normes de qualité du spectacle", ou SQS en langage Disney. Je suppose que lorsqu'il est temps d'échanger les sous-vêtements de Richard Nixon dans le hall des présidents, il est utile d'avoir une trace de la taille et de la marque qu'il porte.

Du ciel bleu au patio gris

Bien sûr, les bibliothèques ne sont pas utilisées exclusivementse concentrer sur le passé. Les Imagineers les fréquentent pour explorer de nouveaux concepts et faire des recherches sur les attractions en cours de développement. Georges a utilisé un autre présentoir de couloir pour me faire découvrir le processus de développement d'Imagineering. Les murs étaient remplis de photos, d'illustrations et de textes illustrant les étapes, notamment: ciel bleu (le département que Georges supervise), qui fournit les graines qui évoluent en attractions; développement de concepts et faisabilité, où les idées prennent forme sous la forme de rendus en deux et trois dimensions ainsi que de modèles générés par ordinateur; la conception et la production, au cours desquelles le capital est approuvé, les tests de jeu sont effectués et les systèmes sont développés; la construction et l'installation, où toutes les disciplines d'Imagineering travaillent en collaboration pour construire l'attraction réelle; tester et ajuster, pour peaufiner l'attraction; Grande ouverture; et une fête sur la terrasse, lorsque les membres de l'équipe célèbrent l'achèvement du projet (et traînent sans aucun doute dans les anciens véhicules Skyway).

Je n'ai pas obtenu beaucoup d'informations sur les parcs ou les attractions qui pourraient être dans le pipeline de Disney, mais j'ai eu le sentiment que de grandes choses se préparent. Il y a un sens palpable d'optimisme et de créativité émanant des bâtiments indescriptibles de Glendale. "Disneyland ne sera jamais achevé… tant qu'il restera de l'imagination dans le monde", est un autre w altisme célèbre. Heureusement, il semble y avoir beaucoup d'imagination parmi les Imagineers d'aujourd'hui.

Retourner dans les salles sacrées

Depuis ma première visite, j'ai eu l'occasion de revenir plusieurs fois à W alt Disney Imagineering. (C'est l'un des merveilleux avantages d'être journaliste dans un parc à thème.) Une fois, j'ai pu faire l'expérience de tests de jeu en participant à une maquette de l'attraction Toy Story Mania alors qu'elle était encore en développement. Pour la petite histoire, j'ai battu les autres participants au jeu en 3D.

En 2019, j'ai visité Imagineering dans le cadre d'une avant-première de Star Wars: Galaxy's Edge, les terres extravagantes de Disneyland et Disney's Hollywood Studios. Au cours de la visite, j'ai assisté à une série de panels présentés par Imagineers, des dirigeants de W alt Disney Parks et des gens de Lucasfilm. J'ai également fait partie d'une tournée qui comprenait un aperçu des personnages animatroniques dans la boutique de design qui se dirigeaient vers Galaxy's Edge et un aperçu de la façon dont Imagineers a programmé le véhicule sans chenilles utilisé dans l'attraction, Star Wars: Rise of the Resistance.

Au fait, vous pouvez maintenant visiter W alt Disney Imagineering. Adventures by Disney, une entreprise de visites guidées, comprend une étape sur son itinéraire Disneyland Resort et Southern California Escape.