Où voir les peintures les plus célèbres de Claude Monet en France

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:36

Connu comme l'un des fondateurs du mouvement impressionniste français en peinture, Claude Monet a touché des millions de personnes à travers ses paysages émouvants et lumineux, son utilisation surprenante de la couleur et ses coups de pinceau doux. La France détient certaines des plus importantes collections de peintures de l'artiste, conservées dans des musées et des galeries principalement basés à Paris et en Normandie. Voici où voir 10 chefs-d'œuvre clés de Monet en France, ainsi que des conseils pour en profiter au mieux.

"Impression, lever du soleil" (1872)

Monet a peint ce sublime paysage de lever de soleil en 1872, représentant le port de sa ville natale du Havre dans le nord de la France. Il est célèbre pour avoir inspiré le terme "Impressionnisme", puisque Monet l'a présenté pour la première fois au salon de Paris de 1874 désormais appelé "Exposition des Impressionnistes".

Certains critiques d'art considèrent que l'utilisation dramatique de la lumière du matin et la représentation proéminente d'un soleil semblable à une flamme dans la peinture sont liées au travail de l'aquarelliste britannique William Turner. Les vaisseaux audacieux et sombres sur la mer attirent le regard vers le centre de lapaysage.

Où le voir: Musée Marmottan-Monet, Paris

Comment en profiter: Le musée Marmottan-Monet détient les plus grandes collections au monde d'œuvres de l'artiste, et c'est l'un de ses chefs-d'œuvre centraux. Nous vous recommandons de prévoir suffisamment de temps pour vous asseoir avec, afin que les couleurs complexes et les coups de pinceau vous submergent.

"La passerelle japonaise et le bassin aux nénuphars, Giverny" (1899)

Bien que Monet ait peint de nombreux endroits en France de son vivant, il n'y en a aucun qui soit aussi étroitement associé à l'artiste que sa maison privée et ses jardins de style japonais à Giverny, à la limite de la région normande.

Ce chef-d'œuvre de 1899 est emblématique pour ses douces teintes de vert, de bleu et de rose, qui se fondent pour créer une image séduisante de l'une des passerelles de style japonais qui ornent les jardins de Giverny. Les nénuphars (nymphéas en français) se reflètent dans l'eau en contrebas.

Où le voir: Musée d'Orsay, Paris

Comment en profiter: Le tableau est conservé au sein de la remarquable collection permanente d'art impressionniste et expressionniste d'Orsay (salle 34). Consultez notre guide des 11 meilleures façons de profiter au maximum du musée pour profiter pleinement de votre visite.

"Nymphéas" (Nénuphars, peintures murales à grande échelle; 1914-1918)

Monet a peint cette série monumentale comme une méditation sur la paix pendant les années où l'Europe étaitplongés dans le chaos de la Première Guerre mondiale. Composés de huit panneaux mesurant chacun 2 mètres de haut, ils ont été créés pour l'espace de la galerie, s'incurvant autour des murs et reproduisant les jardins d'eau et les nymphéas idylliques de Giverny.

Où le voir: Musée de l'Orangerie, Paris

Comment en profiter: Nous vous recommandons de visiter tôt le matin ou en fin d'après-midi (de préférence en semaine) pour profiter au mieux du pouvoir méditatif de cette pièce monumentale. Marchez lentement dans la pièce pour l'admirer sous différents angles, en remarquant à quel point la lumière naturelle qui pénètre dans la pièce modifie votre expérience de l'œuvre sous différents angles.

"Soleil couchant à Étretat, Normandie" (1883)

La série de paysages de Monet représentant des falaises spectaculaires et des perspectives de bord de mer à Étretat, en Normandie, est mondialement connue. Cette peinture à l'huile de la série montre les falaises emblématiques qui se dressent sombrement au centre de la toile, alors qu'un soleil couchant projette des lignes de couleur allant du rose saumon au bleu profond dans le ciel au-dessus.

Où le voir: Musée des Beaux-Arts, Nancy, France

Comment en profiter: L'un des rares chefs-d'œuvre de Monet à être conservé dans un musée français en dehors de Paris et de Normandie, "Soleil couchant à Étretat" est une raison pour visitez le musée des beaux-arts de Nancy, une ville importante du nord-est de la France.

"Chambres du Parlement, Londres" (1905)

Au début20e siècle, Monet a composé une série d'huiles représentant les Chambres du Parlement de Londres et la Tamise. Toutes peintes depuis la fenêtre ou la terrasse de Monet au St Thomas' Hospital de Londres, les huiles ont été composées à différents moments de la journée et dans différentes conditions climatiques. Cette peinture de la série montre le Parlement contre un ciel violet au coucher du soleil, avec une lumière saisissante illuminant l'eau en dessous.

Où le voir: Musée Marmottan-Monet, Paris

Comment en profiter: Les galeries intimes du Marmottan-Monet ont tendance à laisser beaucoup d'espace pour la contemplation, et une visite plus tôt le matin peut vous aider à apprécier les teintes dramatiques et des coups de pinceau vifs dans ce tableau d'huile emblématique.

"Le jardin de l'artiste à Giverny" (1900)

Durant les 30 dernières années de sa vie, Monet se concentre de plus en plus sur la peinture de scènes de Giverny. C'est encore un autre tableau emblématique de cette longue période dans le travail de l'artiste. Datant de 1900, il représente des iris intensément roses et violets dans différentes nuances, présentés en diagonale sur toute la longueur du cadre. Les fleurs de la pièce maîtresse sont encadrées par des arbres et une lumière tachetée qui les traverse.

Où le voir: Musée d'Orsay, Paris

Comment en profiter: Vous trouverez ce chef-d'œuvre dans la salle 34 de la collection permanente de l'Orsay. Reculez un peu pour remarquer comment les différents plans de la peinture deviennent plus nets à mesure que vous vous éloignez, puis semblentse confondent presque à mesure que vous approchez. Vous pouvez apercevoir la façade bleu-vert de la maison de Monet à travers les arbres.

"Le Déjeuner sur L'Herbe" (Déjeuner sur l'Herbe, Fragment; 1865-1866)

Cette image de riches pique-niqueurs parisiens oisifs sur et autour de l'herbe est, en fait, un fragment d'un tableau beaucoup plus grand. Monet l'a créé en réponse à une œuvre controversée du même titre d'Edouard Manet, peinte en 1863.

Où le voir: Musée d'Orsay, Paris

Comment en profiter: Vous trouverez ce fragment de droite du chef-d'œuvre dans la salle numéro 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez le style plus classique de cette première œuvre du maître impressionniste. Ici, l'accent est mis sur les sujets humains posés et leurs vêtements, mais la lumière et la verdure jouent toujours un rôle important.

Assurez-vous de chercher un deuxième fragment, cette fois coupé du côté gauche de la peinture originale, dans la même pièce.

"La chaloupe" (1887)

Il s'agit d'un chef-d'œuvre inhabituel de la période Giverny de Monet, en ce qu'il choisit une chaloupe comme sujet. Cependant, la véritable star du tableau semble être l'eau de la rivière et la verdure envahissante, qui semblent se fondre dans une scène étrangement dynamique. Le bateau lui-même semble presque "coincé" parmi le feuillage et les herbes de la rivière.

Où le voir: Musée Marmottan-Monet, Paris

Comment en profiterIl: Remarquez comment les verts et les bleus profonds utilisés pour transmettre une berge herbeuse forment des "filaments" rouges et orange qui semblent onduler sur la toile, occupant la majeure partie de son espace.

"Coquelicots" (1873)

Les champs de coquelicots sont devenus un sujet de prédilection pour Monet pendant la période où il vivait à Argentueil, une ville en dehors de Paris. Dans ce tableau, un énorme ciel rempli de nuages est mis en avant par des coquelicots orange vif, occupant principalement le côté gauche du cadre. Une femme brandissant un parapluie se promène dans le champ aux côtés d'un enfant. Les deux personnages représentent probablement la femme de Monet, Camille, et leur jeune fils.

Où le voir: Musée d'Orsay, Paris

Comment en profiter: Cette scène saisissante peut être appréciée dans la salle 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez comment Monet crée une impression de mouvement subtil et de dynamisme à travers les coups de pinceau. Vous pouvez presque sentir la brise fraîche se déplacer dans le champ avec les silhouettes humaines.

"Train dans la neige" (1875)

Monet n'a que rarement représenté des scènes de la vie industrielle. Mais ce tableau à l'huile saisissant d'un train se déplaçant dans un paysage enneigé montre clairement sa capacité à juxtaposer des décors naturels et des objets mécaniques, pour un effet fascinant.

Où le voir: Musée Marmottan-Monet, Paris

Comment en profiter: Remarquez comment la vapeur qui s'échappe du train crée une sensation de légèretémouvement; vous pouvez presque sentir la locomotive s'approcher de la gare. Une clôture courant presque au centre du cadre divise efficacement la scène: à gauche, la grande nouvelle machine de l'industrie, et à droite les arbres d'hiver austères.