Ces collaborations d'artistes redéfinissent l'équipement de voyage

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 21:51

Nous dédions nos articles de novembre aux arts et à la culture. Avec des institutions culturelles du monde entier en plein essor, nous n'avons jamais été aussi enthousiastes à l'idée d'explorer les belles bibliothèques du monde, les musées les plus récents et les expositions passionnantes. Lisez la suite pour des histoires inspirantes sur les collaborations d'artistes qui redéfinissent l'équipement de voyage, la relation compliquée entre les villes et l'art spontané, la façon dont les sites les plus historiques du monde conservent leur beauté, et une interview avec l'artiste des médias mixtes Guy Stanley Philoche.

Les mondes du voyage et de l'art sont depuis longtemps liés. Les galeries acclamées font partie des principales attractions du monde, et de belles destinations ont inspiré de nombreux chefs-d'œuvre à l'intérieur de ces galeries. Désormais, grâce à de nouvelles collaborations entre marques et visionnaires créatifs, il est non seulement possible de voyager pour l'art, mais aussi avec lui. Des valises avec des imprimés conçus par des illustrateurs aux chaussures de randonnée graphiques qui se démarquent à chaque pas, de plus en plus d'entreprises font appel à des artistes pour concevoir des équipements de voyage qui ont un impact, et pas seulement visuellement. Bon nombre de ces entreprises utilisent des partenariats avec des créateurs pour soutenir des initiatives communautaires, mettre en valeur diverses voix et encourager une plus grandeapproche réfléchie et durable de la consommation. Après tout, ce n'est pas le type d'équipement que vous jetteriez après quelques voyages. Plus que jamais, l'intérêt pour les voyages conscients s'étend aux bagages, vêtements et accessoires qui nous accompagnent dans nos aventures.

Le renouveau du Cool Weekender

La marque de bagages directe au consommateur Away est culte depuis que son bagage à main élégant et spacieux a perturbé la scène des valises en 2016. Maintenant, la société donne une mise à jour post-pandémique à ses sacs adaptés à courtes escapades, voyages en train et voyages en voiture. Cet automne, la marque a annoncé le lancement de sa première série de collaborations avec des créateurs, un programme annuel qui charge les créateurs de mode émergents de réinventer trois des principaux produits de voyage de la marque: le grand sac partout, le sac à dos à poche avant et l'ensemble de pochettes de voyage. Pour la collection inaugurale lancée en octobre, Away a fait appel aux designers new-yorkais Sandy Liang, Tia Adeola et Ji Won Choi.

Le tweed et les textiles à volants de la créatrice d'origine nigériane Tia Adeola sont inspirés de son intérêt pour l'histoire de l'art. Dans le même temps, les sacs de Ji Won Choi, née à Séoul, arborent ses couleurs vives emblématiques et son passepoil blanc. Les trois collections qui en résultent offrent un punch audacieux sans sacrifier les détails pratiques. Les sacs Away sont célèbres pour leurs systèmes d'organisation interne intelligents avec des poches zippées et plaquées.

"J'étais ravi de prendre certains des produits Away qui se prêtent à des voyages plus régionaux et nationaux et de les équiper d'un imprimé audacieux, coloré et bruyant,mais sur les produits Away, cela ressemble plus à un camouflage floral ", a déclaré Liang, qui s'est inspirée de l'énergie de Canal Street lors de la conception de ses sacs.

Away n'était pas la seule marque à donner une nouvelle interprétation à ses sacs de week-end. La marque de vêtements et d'équipements de plein air Fjällräven s'est associée aux illustrateurs suédois Linn Fritz et Moa Hoff pour donner au Kånken, un sac à dos carré lancé pour la première fois par Fjällräven dans les années 1970, une mise à jour artistique. Le sac d'école fonctionnel a depuis éclipsé ses humbles racines, obtenant même une désignation d'artisanat en 2017 par la Société suédoise de l'artisanat et du design. Pour célébrer son héritage, l'initiative Kånken Art de Fjällräven invite les artistes suédois à partager leur lien avec le sac emblématique et le plein air en concevant une collection exclusive qui redonne à la nature. Par exemple, Hoff a redonné vie à ses souvenirs de trekking dans le nord de la Suède avec son père et de voyages de ski à l'école grâce à un imprimé inspiré des bouleaux de Scandinavie, tandis que Fritz a créé un motif pour sensibiliser au plastique des océans. Plus qu'une simple lettre d'amour visuelle à la nature, chaque pièce vendue contribue à l'initiative Arctic Fox de Fjällräven, qui soutient des projets environnementaux tels que The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics et The 2 Minute Foundation qui sensibilise aux plastiques océaniques.

Les humains sont tout aussi biodiversifiés et créatifs et peuvent se rassembler dans la solidarité pour le plus grand bien de la même manière que la nature le fait tous les jours.

Équipement d'extérieurà Spark Change

Selon des données récentes du National Park Service, 77 % des visiteurs des 419 parcs nationaux sont blancs, même si les personnes de couleur représentent près de la moitié de la population américaine. Avec des études comme celle-ci exposant le manque d'accès et de représentation dans la communauté du plein air, de plus en plus de marques de voyages font leur part pour combler l'écart.

L'année dernière, Merrell a fait appel à l'artiste Latasha Dunston pour créer des équipements qui favorisent la diversité dans le monde du plein air. Intitulée à juste titre "Outdoors for All", la capsule comprend une gamme de chaussures pour hommes et femmes, ainsi que des vêtements et des accessoires, dont un t-shirt graphique et un sac fourre-tout. Pour montrer davantage son engagement, Merrell fait don de 25 % des bénéfices à Vibe Tribe Adventures, qui encourage les femmes, les hommes et les jeunes noirs à explorer le plein air.

Les stars de la collection sont sans aucun doute les styles de course sur sentier Antora 2 et Nova 2, qui ont été remaniés tout en conservant des caractéristiques bien-aimées telles que les semelles intérieures amovibles en EVA, les plaques de protection contre les pierres, les semelles intercalaires en mousse EVA rebondissante et le caoutchouc Vibram TC5 + semelles extérieures. Dunston, qui crée également des peintures murales et des illustrations et anime des ateliers de peinture en plein air, s'est inspirée de son temps passé dans la nature. "Je crois que les humains sont tout aussi biodiversifiés et créatifs et peuvent se rassembler dans la solidarité pour le plus grand bien de la même manière que la nature le fait chaque jour", a-t-elle déclaré dans un communiqué de presse. "C'est là que la solidaritépoing avec les différents éléments colorés de la nature sont venus. C'est aussi une conception qui s'est manifestée par nécessité."

Le titan de l'équipement de plein air The North Face explore également comment les collaborations peuvent apporter de nouvelles perspectives à leurs produits existants. Lors de la redynamisation de sa ligne classique Search and Rescue cet automne, The North Face s'est associée à l'artiste new-yorkais et activiste LGBTQ+ Shantell Martin pour explorer des thèmes plus profonds d'intersectionnalité et d'identité. Le résultat est une collection d'équipements de randonnée, comprenant une veste coupe-vent, des sweats à capuche, des sweats, des sacs polochons, des baskets, une polaire sherpa et un pantalon coupe-vent indéchirable avec les dessins en noir et blanc emblématiques de Martin. La sortie était accompagnée d'un court métrage sur le processus créatif de Martin et d'une peinture murale à la Truman's Brewery sur Brick Lane à Londres qui donne accès à une expérience AR exclusive centrée sur les thèmes de l'identité et de l'expression de soi.

Événements axés sur la mission

Pour soutenir les artistes locaux et les initiatives communautaires et donner une nouvelle vie aux vêtements anciens, Arc'teryx a lancé sa série d'artistes pour inviter des artistes sélectionnés dans le monde entier à créer des œuvres d'art portables à partir de vestes, pantalons, shorts et Sacs. Chaque événement Artist Series a lieu dans l'un des magasins de la marque et donne lieu à une petite collection d'articles réutilisés, les bénéfices étant reversés à une initiative communautaire choisie par l'artiste.

Au magasin Soho d'Arc'teryx, le graffeur basé à Brooklyn Shaun Crawford a créé une capsule d'équipement tie-dye qui a bénéficié à la Brooklyn Community BailFonds. À Calgary, Karli Crowshoe de The Chief's Daughter, membre de la Nation Piikani, artiste et danseuse de pow-wow compétitive, a perlé à la main 16 vestes et fourre-tout Arc'teryx pour aider les mères célibataires autochtones à poursuivre des études postsecondaires. Et sur le site de Picadilly à Londres, le cerveau du recyclage James Tailor de Greater Goods a créé des pièces uniques à partir d'articles Arc'teryx irréparables au profit de Flock Together, une organisation de base qui s'efforce de briser les stéréotypes en réunissant des personnes de couleur pour observer les oiseaux.

Alors que les événements en personne font leur retour triomphal, RIMOWA fait connaître sa présence comme les foires d'art du monde. Ces dernières années, la marque de bagages de luxe s'est efforcée de défendre le travail des artistes tout en rendant hommage aux valises en aluminium inspirées de l'aviation qu'elle a lancées pour la première fois dans les années 1930. Au cours des dernières années, la marque a chargé l'artiste dano-islandais Olafur Eliasson de concevoir une collection de 46 autocollants de valise inspirés des roches et de la lave, les bénéfices étant destinés à aider la Little Sun Foundation à fournir de l'énergie solaire aux communautés les plus vulnérables du monde.

En 2019, ils ont fait appel à l'artiste basé à Los Angeles Alex Israel pour créer une collection en édition limitée d'étuis dans des teintes s'inspirant du ciel couleur d'eau de la côte ouest, ainsi que des roues et des étiquettes à bagages assorties, et autocollants. Le lancement a eu lieu à Frieze Los Angeles, permettant aux invités de monter dans un gigantesque bagage pour avoir un aperçu des créations d'Israël. Cet automne, la marque va encore plus loin dans ses événements avec « As Seen By »,une exposition qui a donné à un groupe diversifié d'artistes, de designers et de studios de création d'anciennes matières premières (pensez à des tôles d'aluminium rainurées et des pièces détachées) pour créer des sculptures à grande échelle. Après son lancement au 3537, un espace du Dover Street Market dans le Marais à Paris, l'exposition fera le tour du monde (y compris un arrêt à Art Basel Miami) avant de se terminer à Berlin en 2022, donnant aux amateurs de voyages et d'art une raison de plus de réserver un escapade en ville.