Le tour de la Petite Sirène - Avis sur Disney Attraction

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:37

Une attraction douce et pétillante basée sur un film d'animation classique, La Petite Sirène – L'aventure sous-marine d'Ariel apporte un conte intemporel et une balade charmante dans les parcs Disney. Les petits enfants (et les adultes nostalgiques qui ont grandi lorsque le film est sorti pour la première fois) l'adoreront, et tout le monde appréciera sa fantaisie tout en s'émerveillant devant ses personnages animés avancés.

Thrill Scale (0=Wimpy!, 10=Yikes!): 2La seule scène sombre dans le repaire d'Ursula (qui est sombre au sens littéral et figuré) est légèrement menaçante et peut effrayer jeunes enfants.

Type d'attraction: Balade douce et sombre

Emplacement: Paradise Gardens Park à Disney California Adventure et Fantasyland au Magic Kingdom de Disney World

Exigence de taille: n'importe quelle hauteur

Notez qu'il y a une autre attraction, Voyage of The Little Mermaid, aux Disney's Hollywood Studios. La présentation théâtrale comprend des performances musicales utilisant des acteurs et des marionnettes en direct.

Faites partie de ce monde

Au milieu de tout le battage médiatique du parc et des attentes exagérées, il pourrait être utile de dire ce que la petite sirène n'est pas. Contrairement à Toy Story Mania et à d'autres attractions de haute technologie, il ne s'agit pas d'un jeu de tir interactif. Ce n'est pas non pluscomprennent des lunettes 3D, des effets 4D, des plates-formes à base de mouvement, des véhicules à bras robotique de type Harry Potter, des sensations fortes à grande vitesse, des explosions percussives ou tout autre truc de conduite que les concepteurs ont incorporé dans de nombreux modèles modernes à haute vitesse. attractions de profil. Il s'agit cependant d'un manège sombre à l'ancienne et doux, du genre que Disney a mis au point et perfectionné avec des attractions telles que "it's a small world" et Peter Pan's Flight.

Voici quelque chose d'autre que Mermaid n'est pas: ce n'est pas un trajet en billet électronique. Malgré son prix supposé de 100 millions de dollars (la souris maintient toujours ses budgets de parc réels proches de son gilet jaune), ce qui en ferait l'une des attractions les plus coûteuses du parc, Mermaid est une balade relativement modeste. Lors de l'événement d'inauguration de Disney California Adventure, l'un des Imagineers qui a aidé à développer l'attraction l'a qualifiée de trajet avec un billet D+. Cela nous semble juste.

Cela ne veut pas dire que Mermaid n'intègre pas une technologie impressionnante pour aider à raconter son histoire. En fait, ses figurines animatroniques représentent une évolution nouvelle génération de la magie de la conception d'attractions. Les ressemblances très fluides de personnages tels qu'Ariel et la sorcière de la mer Ursula, avec leurs multiples points d'articulation, sont loin de l'animation grossière des oiseaux tiki, la première incursion de Disney dans l'animatronique.

Mais la technologie n'est pas étonnante, et l'attrait général ne confère pas un facteur impressionnant. Non pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela. La sirène ensoleillée et enchanteresse complète joliment les manèges à couper le souffle des parcs Disney tels que SoarinAutour du monde' et Splash Mountain.

La version speed-dating de "La Petite Sirène"

Dans la version californienne de l'attraction, la file d'attente est assez simple. Au Magic Kingdom de Floride, cependant, le château du prince Erik offre un cadre plus dramatique, et la ligne comprend des écrans vidéo amusants et interactifs qui invitent les invités à aider les crabes animés à trier les "quoi-pas" d'Ariel (et à passer le temps).

Le manège lui-même est presque identique dans les deux parcs. Les passagers montent à bord de véhicules à demi-coque aux couleurs vives qui font partie d'une piste Omnimover, le système de transport en mouvement perpétuel de Disney (utilisé dans le manoir hanté et d'autres attractions) qui est idéal pour diriger les passagers vers le point focal prévu de chaque scène. (Pas si idéal: chaque fois qu'un passager a des difficultés à monter dans le manège et que son véhicule est arrêté, toute la ligne s'arrête.) La première scène commence sur le rivage alors que Scuttle la mouette (exprimée dans le film original par le regretté grand Buddy Hackett) prépare le terrain. Les véhicules sont ensuite tournés vers l'arrière et s'inclinent lorsque les passagers descendent - vous l'avez deviné - sous la mer.

Les scènes qui suivent se déroulent comme les meilleurs moments du film. Considérez-le comme la version speed-dating de La Petite Sirène. (Dépêchez-vous et embrassez déjà la fille !) Indélébilement imprimées dans notre conscience collective, les chansons populaires du film encadrent chaque tableau. Dans la grotte d'Ariel, la fille aux cheveux roux exprime ses désirs terrestres en chantant "Part of Your World".

En parlant de cheveux, Ethan Reed, animateur de spectacle senior chez W alt Disney Imagineering, a déclaré que son travail sur le personnage d'Ariel comprenait deux ans pour développer des moyens de faire onduler et couler ses cheveux dans le décor sous-marin. "C'est une grande partie de son caractère", note-t-il. "Nous devions bien faire les choses."

La scène suivante, sur l'air entraînant de "Under the Sea", est remplie de 128 personnages qui chantent et dansent. Le ton festif et l'ensemble expansif nous ont rappelé "c'est un petit monde". La fête est dirigée par le petit crabe, Sebastian. Reed dit que les Imagineers voulaient animer les yeux du crustacé et ont proposé un système de rétroprojection pour la minuscule créature. Sebastian a en fait deux projecteurs miniatures implantés dans sa tête.

Ursula Bops and Wiggles

Arborant un up 'do, Ariel sautille sur "Under the Sea" et montre des mouvements impressionnants. "Cette figurine d'Ariel a environ 35 fonctions différentes [par opposition aux claquements de bec rudimentaires affichés par les oiseaux tiki originaux], et j'avais une gamme de mouvements que je pouvais programmer lorsque je l'animais", explique Reed. "Nous avons pu accéder à une palette d'actions plus large et intégrer des expressions plus subtiles."

La figure la plus impressionnante est la sorcière de la mer gonflée, Ursula. Adaptant une technique "squash and stretch" introduite par les animateurs de Disney dans les années 1930 à l'animatronique dimensionnelle, le personnage de 7 pieds sautille et se tortille dans son antre alors qu'elle chante sa chanson phare, "Poor Unfortunate Souls". L'ambiance tournesinistre ici, avec une lumière noire rendant momentanément le trajet sombre autrement joyeux vraiment sombre.

Dans les deux dernières scènes, Ariel obtient son homme, et tout le monde célèbre la finale heureuse pour toujours. Avec une durée raisonnablement généreuse de 5 minutes et 30 secondes, Mermaid se sent néanmoins pressé, et la fin semble particulièrement marquée. L'attraction est essentiellement une régurgitation de rapport de livre du film. Les transitions entre les scènes, en particulier la dernière scène, ne semblent pas non plus avoir un flux naturel.

Mais on ne peut nier les chansons entraînantes et l'ambiance joyeuse de Mermaid. Il rejoint les rangs des manèges sombres de Disney et donne la parole à un film d'animation désormais classique et bien-aimé.