Meilleurs musées, galeries et boutiques de photographie à New York

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-07 22:24

L'une des villes les plus photographiées au monde, New York, comme Tokyo, Amsterdam et Mexico, est également un paradis pour les amateurs de photographie d'art, à la fois par les noms établis les plus aimés et les jeunes innovateurs contemporains.

Outre les œuvres emblématiques et les légendes de l'obturateur que vous trouverez dans les collections du MoMA, du Whitney et du Metropolitan Museum of Art (pensez à Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman et Robert Mapplethorpe), il y a des musées, des galeries et des librairies centrés sur la photographie dans les arrondissements où des talents plus obscurs et émergents peuvent être découverts et, dans le cas des publications, ramenés à la maison !

Fotografiska New York

Ouvert en décembre 2019, ce musée de la photographie contemporaine à plusieurs niveaux dans le quartier de Flatiron a des sites frères plus âgés tout aussi cool à Stockholm, en Suède, et à Tallinn, en Estonie. Occupant le bâtiment historique des missions de l'église du XIXe siècle sur Park Avenue South et 22nd Street, Fotografiska accueille une poignée d'expositions individuelles et collectives dans ses galeries. Le rez-de-chaussée, quant à lui, sert de magasin de détail fantastique et spacieux avec des livres et des marchandises liées àexpositions passées et présentes et plus encore. Il y a un café servant de la nourriture et des boissons, tandis que le restaurant Veronika du célèbre restaurateur de Philadelphie Stephen Starr occupe un niveau supérieur et sert des plats français et d'Europe de l'Est spectaculaires comme le bortsch, le tartare de bœuf et le goulasch de veau sous ses grands plafonds de 20 pieds (note: le café et le restaurant, cependant, sont fermés jusqu'en 2020 avec une date de réouverture spécifique à déterminer).

Centre international de la photographie

Fondé en 1974 par le photographe Cornell Capa et transféré de Midtown Manhattan au Lower East Side, l'ICP exceptionnel est une bénédiction pour les amateurs de photographie en visite et locaux. Outre son exposition thématique et spécifique à l'artiste, l'ICP organise des cours et des ateliers éducatifs solides, des programmes publics et les Infinity Awards annuels, en plus d'une bibliothèque, d'un magasin et d'une collection de plus de 200 000 images et objets (dont certains sont visibles en ligne). Les expositions passées ont inclus "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: une histoire visuelle du hip-hop", et le provocateur "Warriors" de James Coup, qui a utilisé la technologie deepfake pour incorporer les visages des visiteurs dans le film culte de 1979 sur les gangs de New York., "Les Guerriers."

Galerie de Danziger

Célébrant son 30e anniversaire en 2020, la galerie homonyme de James Danziger a ouvert ses portes pour la première fois à Soho, mais existe actuellement dans le quartier des galeries et des musées de l'Upper East Side avec The Met, Gagosian etGuggenheim. Avec une formation en journalisme et en retouche photo pour Vanity Fair et le Sunday Times de Londres, avant de devenir galeriste et collectionneur, Danziger a représenté de grands noms comme Annie Lebowitz et Henri Carter-Besson. Les expositions vont des toutes nouvelles œuvres de Jim Krantz, originaire du Nebraska, de Risaku Suzuki, de Tokyo, et de Will Adler, aux collections thématiques des icônes George Lange, Andy Warhol et Evelyn Hofer.

Livres Dashwood

Juste un vol en bas des escaliers du niveau de la rue dans le quartier NoHo de New York, Dashwood Books, 15 ans, est à la fois un éditeur et un porteur de tomes de photographie contemporaine, y compris des trésors incroyablement rares et auto-publiés et le meilleur de nouveaux titres internationaux. Vous rencontrerez plus que probablement des photographes et des types de créations dynamiques qui naviguent et discutent avec le personnel, ou lors d'une signature. Les publications récentes de Dashwood incluent les zines de photos de récits de voyage d'Aziz Ansari et la gare routière de Preston de Jamie Hawkesworth, et vous pouvez facilement passer des heures ici à feuilleter les étagères.

Galerie Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, qui fête ses 30 ans en 2021, a lancé son histoire de façon littéralement prestigieuse avec une exposition du photographe germano-américain de Vogue Horst P. Horst (qui a compté Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, et Gertrude Stein parmi ses centaines de pionnierssujets). La galerie a mis en lumière des photographes de mode comme Louise Dahl-Wolfe et Stephanie Pfriender Stylander, Georgia O'Keeffe et Robert Mapplethorpe, acteur devenu photographe de scène, Joel Grey, et des images de fleurs inspirées par Robert Mapplethorpe, ainsi que des œuvres cinématographiques colorées de l'Espagnol Txema Yeste. Située dans un bâtiment emblématique du XIXe siècle conçu par Thomas Stent, la galerie a agrandi son espace d'exposition en 2017. Consultez le site Web de Staley-Wise pour des expositions thématiques en ligne tirées de leur collection permanente.

Galerie Robert Mann

La première galerie centrée sur la photographie à ouvrir dans le West Chelsea Art District vers 1999, la Robert Mann Gallery a récemment déménagé dans un penthouse dans l'Upper East Side (fait amusant: elle a été fondée dans ce quartier en 1985). La liste d'artistes et d'expositions de Mann représente un équilibre entre des photographes contemporains visionnaires à mi-carrière, comme Mary Mattingly, Julie Blackmon (dont les images théâtrales et impeccablement mises en scène de sa famille ont été exposées à Fotografiska en 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey et Holly Andres -et des grands du XXe siècle comme l'Allemande Ellen Auerbach, Mike Mandel, l'Autrichien Artur Nikodem et la Canadienne devenue New-Yorkaise Margaret Watkins, qui a équilibré sa carrière artistique et publicitaire avec des natures mortes et, de manière controversée, des nus.

Yancey Richardson

Un incontournable du circuit des foires d'art contemporain (par exemple, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), cette galerie appartenant à une femme du West Chelsea Art Districtreprésente une liste diversifiée et avant-gardiste de photographes du monde entier, dont Zanele Muholi, sud-africaine non binaire, dont l'objectif est formé sur les résidents noirs LGBTQ des townships du pays; David Hilliard, basé à Boston, dont les photos à plusieurs panneaux à grande échelle abordent la sexualité, la spiritualité et le passage à l'âge adulte; et feu le Sino-Canadien Tseng Kwong Chi, dont les autoportraits de style touriste à la pose raide étaient teintés de satire (il est décédé des complications du sida en 1990). Assurez-vous également de consulter les expositions en ligne de la "salle de visionnement" de Richardson, qui incluent actuellement des expositions virtuelles de Muholi et d'autres.

Printed Matter, Inc

Ouverture de son premier emplacement en 1976, ce centre (et distributeur) de livres autoédités et de petite presse, de zines et plus encore d'artistes et de militants politiques de toutes disciplines occupe désormais une vitrine sur deux étages dans l'ouest de Chelsea Quartier des Arts sur la 11e Avenue. Bénéficiant d'un who's who d'artistes/activistes prolifiques et de directeurs de programmes au fil des ans (y compris Ingrid Sischy et AA Bronson de General Idea du Canada), Printed Matter, Inc. propose des milliers de titres (dont plusieurs sous sa propre empreinte), des étagères organisées, une galerie, des objets d'art et un espace de travail à l'étage. Printed Matter organise également les foires annuelles du livre d'art de New York et de LA, qui regorgent de tomes et de marchandises liés à la photographie. En 2018, ils ont ouvert un petit site sœur à Greenwich Village (pendant que vous y êtes, dirigez-vous vers l'East Village et découvrez le petit,Mast Books intensément sélectionnés pour de nouvelles raretés de livres photo très recherchées).

Galerie Klompching

Situé dans le quartier animé de DUMBO à Brooklyn, Klompching, 13 ans, des galeristes Debra Klomp Ching et Darren Ching, non seulement accueille (et propose) des œuvres de photographes contemporains, mais organise également un été annuel dynamique et compétitif exposition, FRAIS. La liste de plus de 30 artistes de Klompching comprend Jennifer B. Thoreson, dont les scénarios théâtraux et stylisés sont à la fois bizarres et obsédants (à la République tchèque Jan Saudek); Anthony Crossfield, dont la troublante série de corps fusionnés "Foreign Body" est comme David Lynch rencontre David Cronenberg; et Kimberly Witham, dont les natures mortes évoquent des peintures classiques avec une touche subversive sèche.

ClampArt

Galleriste Brian Clamp a déménagé sa galerie homonyme confortable mais dynamique de 20 ans de West Chelsea en 2016 dans un espace plus grand dans le quartier des fleurs de Chelsea. Alors que sa liste d'artistes et son inventaire touchent à de nombreuses disciplines, la photographie contemporaine est au centre de Clamp, y compris les découvertes LGBTQ provocantes comme Marc Yankus et Lissa Rivera de Brooklyn (qui a produit des expositions au Museum of Sex de New York en tant que commissaire). Parmi les expositions récentes, citons l'auto-descriptif « American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault », « New York Unseen » de Yankus (qui offre des clichés rares et sans personnes des monuments de New York) et le extrêmement homoérotiqueémission de groupe "Sex Crimes", mettant en lumière des œuvres d'art et de la littérature du milieu du XXe siècle de Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet et Mel Roberts avec "un contenu homosexuel qui a souvent été créé dans un monde sombre de criminalité, les gains du crime organisé, et sous la menace d'arrestation."