Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Faits saillants

2025 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-23 15:48

Le Museum of Fine Arts de Boston a dévoilé son aile Art of the Americas le 20 novembre 2010. L'ajout de 121 307 pieds carrés sur quatre étages est le point central de l'expansion du musée de 345 millions de dollars. --dispose de 53 galeries distinctes et salles d'époque. Des artefacts préhistoriques amérindiens et anciens d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud du niveau Lower Ground (LG) aux œuvres du XXe siècle exposées au niveau 3, l'aile Art of the Americas raconte l'histoire de l'évolution de la créativité américaine.

L'Art of the Americas Wing abrite plus de 5 000 œuvres: le double du nombre de créations américaines précédemment exposées. Et vous pourriez passer la majeure partie de la journée à explorer même sans vous aventurer dans le reste du musée.

Voici 10 chefs-d'œuvre exceptionnels que tout visiteur de l'aile Art of the Americas du MFA devrait voir.

Un chef-d'œuvre colossal

Philadelphia portraitiste Thomas Sully's 1819 Passage of the Delaware mesure 146,5 x 207 pouces. C'est plus de 17 pieds de large! Représentant un moment charnière de la guerre d'indépendance la nuit de Noël 1776, la scène a été commandée par l'État de Caroline du Nord pour la State House à Raleigh, mais elle n'y a jamais été accrochée. Dans son zèle àentreprendre le projet, Sully a mis des peintures sur toile avant de recevoir les dimensions finales dans une lettre du gouverneur de Caroline du Nord, et la peinture finale s'est avérée trop grande pour l'un des murs de la salle du Sénat de la State House. Sully a trouvé un acheteur basé à Boston, et le tableau a finalement été offert au Musée des beaux-arts de Boston en 1903. Encore une fois, son énormité s'est avérée problématique, et le tableau et son cadre d'origine sont restés entreposés pendant plus d'un siècle.

L'aile a été construite avec un mur renforcé spécialement conçu pour s'adapter à la taille et au poids du tableau, ce qui permet enfin au public de voir ce chef-d'œuvre colossal.

Sons of Liberty Bowl

Ce n'est pas n'importe quel bol de punch au rhum. "Ce bol est une déclaration de défi politique", indique la signalisation qui présente le Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, l'un des objets les plus importants des 5 000 exposés dans l'aile Art of the Americas du MFA. Avec la Déclaration d'Indépendance et la Constitution, le Sons of Liberty Bowl a été qualifié de l'un des trois trésors historiques les plus précieux de la nation.

Le bol gravé a été commandé par 15 des autres membres de Revere des Sons of Liberty secrets et incendiaires. Il a honoré 92 membres de la Chambre des représentants du Massachusetts dont le mépris des Townshend Acts, qui taxaient les importations britanniques comme le thé, a contribué à alimenter la Révolution américaine.

Une peinture de John Singer Sargent prend vie

Au niveau 2 de l'aile Art of the Americas, parmi la collection d'œuvres du 19e et du début du 20e siècle du MFA, les visiteurs découvrent l'important fonds de peintures du musée de John Singer Sargent. Ce grand portrait de 1882 des filles d'Edward Darley Boit, qui a été peint dans l'appartement parisien de la famille alors que Sargent n'avait que 26 ans, est un moment fort. Flanquant le tableau se trouvent les deux vases en porcelaine japonaise bleu et blanc du XIXe siècle qui apparaissent dans le tableau de Sargent. Ces biens précieux ont fait des allers-retours entre Boston et Paris avec les Boits et il est assez remarquable de les voir associés au tableau… lui donnant une vie tridimensionnelle.

Mighty Niagara

Également au deuxième niveau de l'Art of the Americas Wing, une galerie consacrée aux Américains à l'étranger au XIXe siècle est conçue pour ressembler à un salon parisien. Ici, en plus des scènes européennes, il y a une section consacrée aux générations d'artistes américains qui ont peint les chutes du Niagara. Le Niagara de 1876 de William Morris Hunt est le point focal époustouflant.

Un cadre qui a résisté à l'épreuve du temps

La galerie consacrée à l'art et au mobilier de l'époque coloniale au niveau LG de l'Art of the Americas Wing est encadrée dans le bois qui servait autrefois de support au deuxième étage d'une maison du XVIIe siècle à Ipswich, Massachusetts. Le cadre de la maison Manning, qui date d'environ 1692-93, se compose de poutres en chêne et en mélèze qui ont été installées pour prêterauthenticité à une galerie présentant la collection inégalée du MFA de meubles, d'argenterie et de portraits nord-américains du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, principalement de la Nouvelle-Angleterre.

Le portrait américain le plus emblématique jamais peint

Il n'y avait pas de paparazzi à l'époque de George Washington, donc Gilbert Stuart, maître portraitiste né dans le Rhode Island, a comblé le vide en peignant plus de 50 portraits du héros de la guerre d'indépendance et du premier président américain. La plupart étaient basés sur cette huile sur toile inachevée de 1796, qui, notamment, a également servi de base au portrait de Washington qui apparaît sur le billet de 1 $. Vous pouvez voir l'image la plus célèbre de Washington, ainsi que les portraits de Stuart de Martha Washington et John Adams, au niveau 1 de l'aile Art of the Americas.

Artisanat américain

Les Townsends et les Goddards étaient deux familles Quaker étroitement liées à Newport, Rhode Island, qui ont développé un style distinctif de beaux meubles convoités par les collectionneurs d'antiquités. Avec son motif distinctif de blocs et de coquilles, ces armoires finement sculptées et autres meubles en bois fin "représentent le sommet de l'art et de l'artisanat dans les meubles coloniaux" selon le texte mural du MFA, où la galerie Newport Furniture est située au premier niveau. de l'Aile Art des Amériques. Le MFA conserve fièrement certaines des plus belles créations issues de l'atelier Townsend-Goddard.

Une scène chérie de Boston

Au deuxième niveau de l'aile Art of the Americas, les visiteurs voudront visiter la galerie consacrée à l'impressionnisme à Boston. Parmi les superbes collections du MFA figure ce paysage impressionniste hivernal de Childe Hassam, originaire de Boston. Boston Common at Twilight est une image qui apparaît fréquemment sur les cartes de vœux et les cadeaux sur le thème de Boston, et j'ai été impressionné par l'agitation de l'huile sur toile originale. Hassam fut notamment l'un des premiers artistes à représenter la vie urbaine américaine à la manière des impressionnistes français.

Une vision rockwellienne des années 60

Le troisième niveau de l'Art of the Americas Wing est consacré à l'art du XXe siècle jusqu'au milieu des années 1980. L'une des plus remarquables était cette peinture à l'huile originale de l'un des artistes les plus prospères de la Nouvelle-Angleterre: Norman Rockwell. Peint en 1967 pour accompagner un article du magazine Look sur les familles afro-américaines de la classe moyenne s'installant dans les banlieues traditionnellement blanches de Chicago, il capture une tranche de la vie américaine au cours d'une décennie mouvementée. Fait intéressant, le texte mural accompagnant la peinture indique que Rockwell s'est appuyé sur les habitants de la Nouvelle-Angleterre, comme d'habitude, comme modèles pour cette peinture.

Un mémorial émouvant

The Art of the Americas Wing at the MFA, Boston compte cette maquette du Pennsylvania Railroad War Memorial de Walker Hancock, conçue entre1949 et 1952, parmi ses trésors. Regarder le visage de l'Ange de la Résurrection, qui embrasse un soldat tombé, est une expérience émouvante: un hommage à la capacité de l'art à évoquer les profondeurs de l'émotion humaine.